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8½ (1963)

IMDB 8
Premiato
8
Bene
1
Media
1
Male
0
Terribile
2
data di revisione 02/21/2020
Weinreb

Il capolavoro di Frederico Fellini 8 ½ è difficile da affrontare in gran parte a causa della sua reputazione. Molti critici affermano anche che il film è così complesso che richiede più visioni per capire, e questo probabilmente intimidirà molti spettatori. Ma in verità, e nonostante i suoi svolazzi surreali, 8 ½ è più diretto di quanto la sua reputazione possa farti credere.

La trama stessa è molto semplice. Un famoso regista sta preparando un nuovo film, ma si ritrova a soffrire di blocchi creativi: è ossessionato da, ama e sente una frustrazione infinita sia nell'arte che nelle donne, e la sua attenzione e ambizione volano in così tante direzioni diverse che è improvvisamente incapace di concentrarsi su una possibilità per non negare tutte le altre. Con l'avvicinarsi delle scadenze, il cast e la troupe scendono su di lui chiedendo informazioni sul film - informazioni che il regista non ha perché si ritrova incapace di fare una scelta artistica.

Ciò che rende interessante il film è il modo in cui Fellini alla fine trasforma il film nel suo insieme in un commento sulla natura della creatività, dell'arte, della crisi di mezza età e della battaglia dei sessi. Durante tutto il film, il regista sogna sogni, ha fantasie e ricorda la sua infanzia - e questa vita interna è presentata sullo schermo con lo stesso senso della realtà della realtà stessa. La messa in scena dei vari scatti è unica; raramente si è consapevoli del fatto che i personaggi sono scivolati in un sogno, in una fantasia o in un ricordo fino a quando non si è ben entrati nella scena, e mentre il film avanza le linee tra la vita esterna e il pensiero interno diventano sempre più sfocate, con Fellini che dà tanto (se non più) importanza per la fantasia come per i fatti.

Le performance e la cinematografia sono fondamentali per il successo del film. Anche quando il film diventa surreale, fantastico, gli attori si esibiscono in modo molto realistico e la cinematografia presenta la scena in linea con quella che riteniamo essere la realtà delle vite e delle relazioni dei personaggi. Allo stesso tempo, tuttavia, il film ha una qualità notevolmente poetica, una fluidità visiva e una bellezza che trasforma anche gli eventi più ordinari in qualcosa di leggermente sfumato da una qualità da sogno. Marcello Mastroianni offre la sua più grande esibizione qui, un delicato mix di disperazione ed ennui, ed è eccezionalmente ben supportato da un cast che include Claudia Cardinale, Anouk Aimee e una miriade di altri personaggi famosi.

Incoraggerei le persone a non lasciarsi intimidire dalla reputazione del film, poiché il suo contenuto può essere rapidamente compreso. Quando i critici affermano che il film richiede una visione ripetuta, ciò che sembrano realmente significare è che il film regge molto bene la visione ripetuta; ogni volta che lo si vede, si trova sempre più divertimento e contemplazione. Anche così, mi farebbe male se non sottolineassi che le persone che preferiscono un cinema dalle trame ordinate e che non amano l'ambiguità o la necessità di interpretare i contenuti probabilmente non apprezzeranno molto 8 ½. Per tutti gli altri: fortemente, fortemente raccomandato.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Reviewer
data di revisione 02/21/2020
Pegg

Federico Fellini convince Marcello Mastroianni a interpretarlo. Sì. Giusto? Ovviamente. Il blocco artistico è qualcosa che Fellini ha affrontato per tutta la vita - Orson Welles ha detto una volta che Fellini era un grande artista con ben poco da dire - fa parte del blocco di Mastroianni / Fellini - Sa dove vuole andare ma non sa se ha quello che serve per arrivarci - allora ovviamente le distrazioni o le scuse che preferisci, sono muse, madri, amori, mogli. Sono stato travolto dall'accesso che Fellini fornisce al suo cuore e alla sua mente e dall'audacia e dalla poesia del film. 8 1/2 si trova solo nel mausoleo virtuale del cinema mondiale.
data di revisione 02/21/2020
Shaine Runk

(mi scusi per il mio cattivo inglese)

I pensieri sul corriere di Fellini possono essere divisi sulle persone che pensano che il suo picco sia stata la prima fase neorealista (Vitelloni, La Strada, Notti di Cabiria) (ricordi il ragazzo nella linea dall'Annie Hall di Woody Allen?) E su quelli che hanno elogiato il suo fase fantasy che inizia con La Dolce Vita e seguita da 8 1/2, Roma ecc.

Hanno entrambi torto. Entrambi i periodi e i suoi film sono molto importanti, cinematograficamente ricchi e abili nella regia. Il fatto che ci siano molti seguaci di entrambi i periodi e pari successo artistico dimostra che l'unica vera differenza è tra la loro estetica. E non è questo ciò che rende un grande regista?

Questo film è considerato uno dei migliori film di tutti i tempi tra critici e registi. Molte persone lamentano quanto sia difficile capire questo film. È. Quando l'ho visto per la prima volta, è stata un'esperienza piuttosto frustrante. Ma una volta catturato completamente è incredibile. In effetti, l'ho catturato completamente dopo la terza visione (e dopo, ogni volta che lo vedo posso trovare qualcosa di nuovo o diverso). Questo perché questo film funziona in modo diverso. Funziona con schemi e convenzioni standard che usiamo per vedere nel cinema di tutti i giorni. Soprattutto, e soprattutto, parla con la diversa lingua del film. E questo è un vero linguaggio cinematografico, perché 8 1/2 usa strumenti cinematografici specifici per trasmetterne il contenuto. Non può essere trasferito in nessun'altra forma, compreso il letterale. Ecco perché è così difficile mettere la trama nelle parole e questo è il merito principale di questo film.

Dopo l'enorme successo commerciale e artistico nel 1960. con il suo film precedente La Dolce Vita, Fellini decise di girare un film (8 1/2) sul regista (interpretato da Marcello Mastroianni come Guido) appena uscito dal recente successo che non è sicuro cosa filmare dopo! E questo regista egocentrico, sotto la pressione del suo produttore, attori, amici, fan e giornalisti, sta sfuggendo ai ricordi della sua infanzia, fantasie e sogni desiderosi.

All'inizio del film, c'è una straordinaria sequenza di sogni famosi. Guido è intrappolato in un ingorgo. Perde il respiro mentre tenta senza successo di scappare dalla sua macchina. Le persone intorno (nei loro veicoli) lo stanno fissando. L'intera scena è muta (tranne il suono monotono costante) e, di volta in volta, si blocca. All'improvviso, è libero e vola verso il cielo. Quindi, uno dei suoi assistenti lo tira a terra. E lui è sveglio. Penso che non sia necessario spiegare il significato di questa brillante scena.

C'è anche una scena in cui è persuaso a chiedere un prete cattolico per un consiglio sul contenuto del suo prossimo film (dal momento che i suoi film sono ampiamente diffusi, c'è un problema morale). Ma a quanto pare ha un'avversione per la Chiesa. E poi, durante una conversazione con questo sacerdote, Guido associa improvvisamente il suo evento della prima infanzia (guardando una danza di una prostituta Saraghina e la successiva punizione di un prete). Quindi, l'attuale evento costringe la sua causa a uscire dal suo subconscio.

Quindi, c'è una scena ?? litigio tra Guido e sua moglie (interpretata da Anuk Aimee) seduti all'aperto. Si sta lamentando della sua padrona (e) e sta negando tutto. Quindi, la sua padrona (Sandra Milo) arriva improvvisamente e, dopo aver visto Guido con sua moglie, si siede a un tavolo non molto vicino. La moglie di Guido lo notò e si rese conto che la donna è la sua padrona. Quindi, continua la sua lite con lui. E poi arriva una delle scene più viscerali e affascinanti della storia del film. Improvvisamente, inizia la fantasia desiderosa ?? La moglie di Guido si alza, avvicinandosi alla padrona. Si baciano come amici di vecchia data e fanno una bella conversazione. Quindi, Guido entra nella sua casa dall'infanzia (come mostrato prima) con alcuni regali nelle sue mani. E ci sono circa 20 donne intorno a lui che lottano per la sua attenzione. Li sta frustando (li dominano). E c'è sua moglie ?? pacifico, calmo, conservatore, amorevole ?? Quindi, sotto la pressione dei pasticci tutt'intorno a lui, sta fantasticando. Questo è psicologicamente noto come la regressione al principio del piacere ed è molto comune. Questa scena è conosciuta come "The Harem Scene" e come altre è seguita da una brillante colonna sonora molto adatta.

Di tanto in tanto, Guido sta fantasticando su una bellissima giovane donna (Claudia Cardinale). È un'altra proiezione del suo narcisismo ?? una donna ideale per accontentare tutti i suoi desideri senza fare un'unica lamentela.

Rosella rappresenta (simboleggia) il suo super-io. Presta attenzione alla loro conversazione telefonica. Anche nella scena di Harem (l'harem è in realtà il suo ID, che soddisfa tutte le sue fantasie infantili) lei è sopra di lui a lamentarsi.

Il suo produttore è "figura paterna". Tutti i desideri di suo padre, le richieste a Guido sono ora "riattivati" con il produttore. Presta attenzione alla prima scena "fantasy" molto interessante del film (sulla tomba). Padre chiede a un uomo qualcosa del tipo: "Come sta il mio ragazzo"? e l'uomo fa la faccia come: "Beh ...". Più tardi scopriamo che l'uomo è il suo produttore.

La moglie di Guido e sua madre, la stessa cosa. E lo scopriamo nella stessa scena quando sua madre si trasforma in sua moglie.

Lo scrittore critico può rappresentare il suo intelletto grezzo ma anche la vanità artistica mentre Conocchia è il suo aspetto emotivo trascurato.

Alla fine del film, alla fine diventa consapevole delle cause della sua confusione e degli inganni (questa improvvisa consapevolezza è simboleggiata da "spararsi", sparare alla sua confusione) e avere un monologo finale: "... Accetta io come sono. Solo così potremo scoprirci l'un l'altro ... "
data di revisione 02/21/2020
Herrle

Ruminazione caleidoscopica vorticosa di Fellini. I commenti degli altri utenti qui (così come molte recensioni professionali) mostrano quanto sia difficile discutere brevemente questo film, quindi non credo che ci proverò. Direi solo che, come altri film che spingono oltre i confini della grandezza cinematografica - Citizen Kane, Nashville e Brasile sono altri tre che vengono in mente: non è davvero possibile posizionare ` 8 ½ 'in qualsiasi categoria semplice. È una commedia e una tragedia, una satira e una celebrazione, un film sull'amore e sulla mancanza di esso, un film sul fare arte e un film sul vivere, un'autobiografia e il tipo di narrativa più stimolante, un capolavoro di stile e un film che parla davvero di qualcosa. Non è per tutti, ma dovrebbe essere, ed è probabilmente il film più grande che abbia mai visto. 11 su 10.
data di revisione 02/21/2020
Aleda
Gli intellettuali hanno scritto volumi su questo strano film del regista italiano New Wave, Federico Fellini. Non sono un intellettuale, quindi la mia recensione sarà breve. Nella sua forma più semplice, "8 1/2" (alias "Otto e mezzo") riguarda Guido, un regista (presumibilmente surrogato dello stesso Fellini), che sta vivendo una crisi di mezza età. Guido è frustrato nella sua produzione cinematografica e nei suoi rapporti con altre persone nella sua vita. Ma la storia del film non procede in modo tradizionale e lineare. Fellini abbandona più o meno la narrazione logica, a favore della narrazione "a forma aperta", in cui la catena causale degli eventi della storia è spezzata.

Quindi, cercare di capire cosa sta succedendo in questo film può essere difficile. Le fantasie, i ricordi, i sogni e la realtà di Guido si mescolano in una specie di spezzatino cinematografico. Fellini presenta agli spettatori un caleidoscopio di surreali immagini B&W di oggetti ordinari e personaggi eccentrici e chiacchieroni che interagiscono con Guido e tra loro, in modi che sfidano la logica e danno un significato mozzafiato al termine simbolismo. I seguaci dello psicologo Carl Jung avrebbero avuto una giornata campale. In stile, il film è appariscente. In sostanza, il film è esasperantemente subliminale. Eppure, anche la cinica più metallica, nonostante Pauline Kael, deve sicuramente apprezzare la rarità dell'introspezione di Fellini.

Dato il contenuto bizzarro e non strutturato di "8 1/2", mi chiedo il problema della necessità. Supponiamo che Fellini abbia aggiunto altri dieci minuti alla sceneggiatura o abbia eliminato dieci minuti. Ciò avrebbe fatto la differenza? A parte Guido, se questo o quel personaggio fosse stato cancellato, come avrebbe cambiato il significato della storia? E se, come alcuni hanno suggerito, il film è un'immagine speculare della confusa psiche di Fellini, la storia può essere interpretata come un'intuizione del suo futuro film?

"Otto e mezzo" non è per tutti. Come un koan Zen, "8 1/2" invita alla frustrazione. È soprattutto una celebrazione dell'ambiguità e dell'astrazione, un'esperienza cinematografica su cui riflettere, soprattutto sulla scia di quattro o cinque martini ... o 8 1/2, se vuoi davvero indurre un'intensa comprensione intellettuale. Saluti.
data di revisione 02/21/2020
Riocard Kurtich

Federico Fellini ha continuato a creare film bizzarri e altamente personali che sono stati generosamente prodotti e immensamente divertenti ??

"8 ½", così chiamato perché in precedenza aveva realizzato sei film e parti di altri tre, è considerato uno dei migliori di Fellini ??

La descrizione della trama di 8 ½ è una flagrante esagerazione, ma nessun riassunto potrebbe riflettere esattamente la complessità del film ?? Ovviamente autobiografico, il film del 1963 vede Marcello Mastroianni nei panni di un grande regista incapace di completare il suo nuovo film a causa della confusione creativa e della crisi personale ... È un viaggio in un mondo esplicitamente autobiografico ... Tra le scene più vivide c'è un'orgia in una vasca di vino, un'intervista con un cardinale in un bagno di vapore sotterraneo e una sequenza in cui il regista si ritrae il padrone di un harem, schioccando una frusta su tutte le varie donne che sono state importanti nella sua vita ??

Il film è come una giostra in un circo, che mette in scena scene, dialoghi e personaggi sfocati ?? Il modo migliore per apprezzare questa epopea abbagliante è vederlo più di una volta ?? Alla prima visione, parti semplicemente con le tue impressioni su trama e persone ?? C'è abbastanza ricchezza da bastare, ma le proiezioni future aggiungeranno semplicemente gioia alla comprensione
data di revisione 02/21/2020
Cut

"Non ho nulla da dire", dice l'eroe almeno 4 volte nel corso di questo film. Nulla è più vero del capolavoro di Fellini. Ma a partire da questa idea, il regista ci porta in un'epica di 2.5 ore per giustificare il motivo per cui deve dirlo comunque. Questo in sé è piuttosto intelligente e originale, ma - a parte gli elementi autobiografici che alcuni possono trovare noiosi - si presenta semplicemente come un'auto-validazione glorificata.

A questo proposito, equipargo Fellini a Salvador Dali (che è ironicamente il mio pittore preferito). Nessuno dei due artisti aveva niente di definitivo da dire, eppure lo hanno fatto nel modo più artistico possibile. Stilisticamente è ben realizzato; le immagini sono emozionanti, magistrali ed espressive. Ma non c'è nessuna spina dorsale, nessun profondo messaggio sottostante da dire allo spettatore tranne "Non ho niente da dire". Verso la seconda metà del film, questo è espresso in uno struggente monologo da uno dei personaggi del film (il critico cinematografico), e la risposta dell'eroe è una inarticolata esasperazione. E così vediamo che, semmai, lo scopo di questo film è di esprimere la propria insensatezza e il senso di Fellini. Questo era l'originale "film slacker".

Questo è stato il mio primo film di Fellini e temo che sia stata una delusione. Il mio secondo film su Fellini è stato ROMA, che è stato un vero disastro (anche i fan di Fellini dovrebbero evitare quello come la peste). Mi è stato detto che il modo ideale per indottrinarsi a Fellini è iniziare con LA STRADA, poi NOTTI DI CABIRIA, poi GIULIETTA, seguite da LA DOLCE VITA ... e solo se / dopo aver sviluppato il gusto per tale cose che dovresti provare 8 1/2.

Il mio consiglio per i neofiti, se decidete comunque di vedere questo film, è di non pensarci troppo. Trattalo come se stessi guardando un'autobiografia, completa del commento del regista che ti ricorda perché stai guardando. Questo film è Seinfeld senza battute ... uno spettacolo sul nulla.
data di revisione 02/21/2020
Tatman Caracciolo

Consiglio vivamente questo film a chiunque voglia dire di averlo visto. Vale ogni minuto tremendamente noioso di stare seduto, in modo da poterti dare una pacca sulla spalla mentre dici ai tuoi amici pseudo-intellettuali quanto sia stato brillante. È pieno di narcisismo, misoginia e autoindulgenza masturbatoria. Oh, ed è in bianco e nero! Con sottotitoli! Quanto è bello e artistico?

Quindi vai avanti e mordi il proiettile. Ne è valsa la pena la totale soddisfazione che proverai dal proclamare il suo splendore, che a sua volta ti farà sembrare una delle élite intellettuali, che decidono cosa è geniale per le masse.
data di revisione 02/21/2020
Ludovico Koos
I film di Fellini sono uno dei motivi principali per cui ho imparato ad amare i film in primo luogo. Ho visto 8 1/2 per la prima volta diversi anni fa. Lo ricordo abbastanza chiaramente: sono andato a vederlo con un piccolo gruppo di compagni di studio a casa di un amico. Era all'inizio di una relazione ormai ormai da lungo tempo distrutta. È stata una giornata fredda ai primi di gennaio. All'inizio del film, una ragazza che era lì, che era una truccatrice e parrucchiera di professione, ha osservato la strana giustapposizione nelle scene di apertura di acconciature e abiti di epoche diverse, anni '30 e '60. Sicuramente, questa era una strana anacronia?

Il mio amico ha osservato con calma: "Il tempo non esiste".

Cavolo, non pretendo di sapere esattamente cosa intendesse con quello, forse non era così profondo come sembrava. In ogni caso, dopo quello, nessuno ha parlato. Per le prossime due ore, ho sicuramente perso la cognizione del luogo e del tempo, poiché ero ipnotizzato, ipnotizzato e stupito dalle immagini sullo schermo. Da allora, ne ho sempre tenuto una copia a portata di mano (anche se sono una di quelle persone che di solito non possono mai aggrapparsi ai miei beni per un certo periodo di tempo), e non ha perso nulla del suo potere di stupire continuamente me. L'ho visto più volte di quante ne possa contare, e tuttavia, deve essere sempre visto di nuovo. È un film sul quale tutto sembra essere stato detto, eppure, tutto resta ancora da dire. Grazie alle meraviglie dei DVD e della codifica MPEG, posso tenerlo a portata di clic ogni volta che lavoro sul mio computer. Devo ammettere che ormai i suoi contenuti discontinui e confusi sono già stati diffusi ovunque per me. A differenza di Woody Allen, non sono anale. Non ho mai avuto l'obbligo di guardare film dall'inizio alla fine, senza interruzioni. Certo, è così che ho visto 8 1/2 le prime volte, ma ora sembra che lo stia sempre tagliando, saltando a piacimento tra le mie sezioni preferite, muovendomi sempre intorno e riordinandolo in modi nuovi e inaspettati. Spero che Fellini, nel suo Paradiso, mi perdoni per questo, perché mi sembra che in un certo senso sto continuando quello che ha iniziato. 8 1/2, anche nel suo stato più puro, fa esplodere la narrazione temporale tradizionale, con un inizio, una metà e una fine definiti e una relazione causale tra le sue parti, per completare i fabbri, e nel paesaggio confuso che viene lasciato indietro, nulla può mai essere come prima, poiché ciò che ci rimane è un mondo completamente nuovo, di nuove possibilità e nuovi tipi di bellezza. È una storia di logica-sogno, tenuta insieme da diversi tipi di connessioni che trascendono la sequenza temporale e le relazioni causali. È un film che non inizia mai, ed è sempre stato lì.

È un film sul successo più glorioso che può essere portato solo attraverso un completo fallimento. Riguarda il modo in cui possiamo ritrovarci solo quando ci lasciamo andare e scoprire che l'unico posto in cui possiamo cadere è in noi stessi, il nostro vero io. È l'ultimo capolavoro autoreferenziale e l'ultimo pezzo di autoreferenzialità, come è, ovviamente, per nulla tranne che per se stesso.

È davvero, secondo me, il miglior film del mondo, e ormai non riesco nemmeno a immaginare un mondo senza di esso. Questo è davvero tutto ciò che voglio dire.
data di revisione 02/22/2020
Manno Espindola

L'8 1/2 di Fellini si apre con una straordinaria sequenza di sogni in cui un uomo è intrappolato nella sua auto nel mezzo di un ingorgo. Le porte e le finestre sono bloccate e non c'è scampo. Altri guidatori si siedono semplicemente e lo guardano passivamente. L'autista inizia a farsi prendere dal panico mentre il fumo inizia ad accumularsi all'interno della macchina. Spingendosi fuori da un finestrino, galleggia sopra le altre macchine e vola sopra il mondo fino a quando non viene tirato giù da una fune attaccata a un cavo sulla caviglia. L'autista è Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), un regista in contrasto con se stesso. Girato in bianco e nero, 8 1/2 è un viaggio esilarante, confuso, irritante e ispirato nella coscienza di un uomo. Non è solo uno sguardo al tumulto interiore di una persona, ma anche un commento sulla lotta di ogni persona per dare un senso alla propria vita. La combinazione di immagini caleidoscopiche del film, la suggestiva colonna sonora di Nino Rota e le straordinarie performance assicurano il suo posto come uno dei più grandi film del secolo.

Guido si prepara a girare un nuovo film con un budget costoso. Costruisce un enorme trampolino di lancio per un'astronave che costa $ 80 milioni ma non è sicuro di ciò che vuole dire. La disonestà di Guido nell'affrontare il suo matrimonio, la sua carriera e il fatto che non vuole davvero fare il film lo costringe a fuorviare la gente sulle sue vere intenzioni. Si sente come un fallimento ed è fisicamente speso. Fa il check-in in una spa per ripristinare la sua salute e il suo benessere, ma il contingente di produttori, attori, scrittori e prostitute ne indebolisce la forza. La sua sensazione di essere sopraffatto da obblighi personali e professionali fornisce il catalizzatore di sogni e fantasie che lo riportano alla sua infanzia.

Fellini mostra il suo incontro con la prostituta Saraghina (Eddra Gale) e il senso di colpa che deve affrontare in un confronto con la Chiesa cattolica. Guido invita la moglie intellettuale Luisa (Anouk Aimée) sul set, ma la loro relazione è diventata fredda e senza passione, e le scintille volano quando deve affrontare Carla (Sandra Milo), la sua padrona formosa. Guido è fuorviato ma ha un'innocenza e un fascino che ci permettono di trascurare le sue indulgenze. Ama i suoi piaceri ma ha una coscienza e si sente in colpa per aver tradito Luisa che ama e ha paura di perdere. Sogna che tutte le donne della sua vita si trovino insieme in un harem in cui tutti si dedicano a ogni suo capriccio. Quando finalmente riconoscono quanto poco gli importa di loro, è costretto a reprimere la loro rivolta.

Mentre l'immagine si accumula sull'immagine e la fantasia diventa indistinguibile dalla realtà, lo spettatore può perdersi in un labirinto di incoerenza abbagliante. Fellini, tuttavia, torna sempre su un terreno solido e il film offre non solo una satira sulla frenesia, l'incertezza e lo scontro di ego coinvolti nella realizzazione di un film, ma anche un serio commento sull'importanza dell'onestà in una relazione. Se 8 1/2 è occasionalmente estenuante, il finale è corroborante, facendoci sapere che la vita è un gioco in cui ognuno di noi è sul palco che interpreta i nostri ruoli e l'unica risposta sana al suo tumulto è quella di unire le mani nell'amore e celebrare il momento.
data di revisione 02/22/2020
Ray Howman

La nostra storia inizia su una strada congestionata. L'auto del nostro Protagonista si riempie di gas. Cerca disperatamente di scappare. La telecamera ci dà un senso claustrofobico e nei primi minuti sono sul bordo del mio sedile. Inutile dire che il nostro protagonista sopravvive ma il risultato di questa scena rivela così tanto. 8 1/2 di Fellini è una storia brillantemente eseguita di una vita dell'uomo che si schianta intorno a lui. È una storia semi autobiografica, Guido è un regista che è un po 'in crisi. Sta dando alla stampa e ai dirigenti la possibilità di guadagnare tempo, sperando di trovare ispirazione. Il suo matrimonio è traballante e il suo rapporto con la sua padrona è complicato. Guido cerca di scappare andando in una spa ma la sua fuga non è così semplice ... Questo film ritrae il conflitto interiore attraverso sequenze di sogni e fantasie al contrario dell'espressionismo. Sono queste sequenze che illuminano lo spettatore e aggiungono dimensione al racconto. Per me 8 1/2 è il film più grande di sempre, eclissando Citizen Kane (ovviamente la top 100 di AFI è limitata ai film americani ...) e si sta rivelando divertente e perspicace.
data di revisione 02/22/2020
Asuncion Cunio

Non mi sono mai innamorato di questo da quando l'ho visto per la prima volta venti anni fa. Non è attento alla vita come Amarcord, che lavora con gli stessi motivi (un hotel, un harem, un cinema, una spiaggia, una puttana). È astratto e amorfo e funziona come un accumulo di momenti che parlano principalmente di essere un cineasta insensibile e privilegiato &; segugio sessuale che trasforma immediatamente la vita nel suo prossimo film. Non deve essere visto casualmente o consumato senza senso come i film di oggi. È "arte" evidentemente non lineare. Ma generalmente non si osserva un'opera d'arte per due ore di seguito.

Non c'è una cornice di questo che non sia bella. Che si tratti di una visione quasi islamica della casa d'infanzia di Guido, di un ingorgo fantastico o di trovare una bellezza sublime in qualcosa di così banale e provvisorio come le impalcature. Dopo averlo guardato di nuovo, ci sono sicuramente aspetti che trovo essere successi non qualificati (cinematografia, metodo di produzione) ma lo ammiro, più di quanto mi piaccia davvero, o ci entro. Mi piace sembra essere al punto. Dovresti dichiarare Fellini un genio e averlo finito. Ma si trova molto al di fuori di me. Dubito che lo rivedrò mai più in una seduta, poiché i suoi meriti sembrano interamente di momenti meravigliosi e fugaci. Posso immaginarmene un uso come contenuto di Rorshach per il tuo schermo che può essere inserito in un lettore DVD per visualizzare un po 'di pura sensazione distaccata di tanto in tanto. Ma poiché quasi ogni scena funziona come un breve saggio sulla massimizzazione e sullo slancio perduto, la trovo estenuante.
data di revisione 02/22/2020
Phedra Roussell

Per il bene di questa recensione, suppongo che Fellini stia cercando di fare un film, si sia bloccato e alla fine abbia deciso che il modo migliore per andare avanti è fare un film su quanto sia difficile fare un film. Mi scuso con la storia se non è quello che è successo.

Ci sono lezioni con cui ho risuonato in questo film che non ho visto comunemente nelle recensioni, quindi ho pensato di scriverle per gli altri. Spero che siano utili:

1. Rimarrai bloccato nella vita. Anche se stai facendo qualcosa in cui sei bravo e che ti diverte. Ci sono momenti in cui non sarai in grado di finire qualcosa, o forse iniziare qualcosa, che è importante per te.

2. Se stai andando in una direzione che non è produttiva o ti causerà dolore, prenditi il ​​tempo necessario per fermarti e riconoscere il fatto che fa temporaneamente schifo. In base al contenuto e ai temi del film, presumo che Fellini abbia avuto questo momento di realizzazione.

3. Rifletti. Le visioni e i sogni in questo film sono una bella rappresentazione dell'importanza di riflettere su chi sei o sulle esperienze che ti hanno plasmato. Devi affrontare la realtà, ma le radici sono importanti e influenzano chi siamo e il modo in cui vediamo il mondo. La conversazione di Guido con i sacerdoti è un esempio perfetto. Il personaggio principale è religioso? È complicato. E questa breve conversazione rende il ricordo della sua infanzia così importante.

4. Sii disposto a rinunciare. Quando prende la decisione di annullare la produzione, Guido perde la presa sulle nocche bianche che aveva per doverlo fare, il che ha portato alla sua epifania che aveva tutto ciò di cui aveva bisogno per il suo film proprio di fronte a lui. L'ordine di questo è importante. Se non fosse rimasto disposto a perderlo, avrebbe finito con qualcosa di cui non era contento o non avrebbe mai visto la luce del giorno. Nessuna di queste opzioni avrebbe portato a 8 1/2.

5. Sii audace. C'erano molte voci nella sua vita che dicevano a Guido di essere diverso da quello che era. C'erano inutili pressioni temporali, grandi aspettative, attori e attrici che volevano risposte o non sarebbero stati coinvolti, bla bla bla. Era l'unica persona in grado di realizzare il film finale, così come Fellini. Ci sono alcune cose che solo tu puoi fare. Una volta trovata quella cosa, sii audace e credi di essere il migliore al mondo. Non devi vantarti, basta saperlo. Avrà un impatto drammatico sulla tua fiducia e sui risultati più probabili.

Grazie per aver letto se ce l'hai fatta fino in fondo.
data di revisione 02/22/2020
Gatias

L'8 1/2 di Federico Fellini è rivoluzionario.

Marcello Mastroianni interpreta brillantemente il travagliato regista Guido che si confonde nei suoi sogni e ricordi mentre cerca di trovare idee per il suo prossimo film, mentre si infastidisce costantemente con i suoi produttori, la troupe, gli amici e sua moglie. Questo è raccontato con effetti visivi sbalorditivi e una grande narrativa.

8 1/2 può essere visto come la storia autobiografica di Fellini ed è sicuramente uno dei migliori film che abbia mai visto.

Il mio voto: 10 / 10

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