Homepage > Drama > 8½ Valutazione

8½ (1963)

IMDB 8
Premiato
15
Bene
1
Media
3
Male
0
Terribile
4
data di revisione 02/21/2020
Weinreb

Il capolavoro di Frederico Fellini 8 ½ è difficile da affrontare in gran parte a causa della sua reputazione. Molti critici affermano anche che il film è così complesso che richiede più visioni per capire, e questo probabilmente intimidirà molti spettatori. Ma in verità, e nonostante i suoi svolazzi surreali, 8 ½ è più diretto di quanto la sua reputazione possa farti credere.

La trama stessa è molto semplice. Un famoso regista sta preparando un nuovo film, ma si ritrova a soffrire di blocchi creativi: è ossessionato da, ama e sente una frustrazione infinita sia nell'arte che nelle donne, e la sua attenzione e ambizione volano in così tante direzioni diverse che è improvvisamente incapace di concentrarsi su una possibilità per non negare tutte le altre. Con l'avvicinarsi delle scadenze, il cast e la troupe scendono su di lui chiedendo informazioni sul film - informazioni che il regista non ha perché si ritrova incapace di fare una scelta artistica.

Ciò che rende interessante il film è il modo in cui Fellini alla fine trasforma il film nel suo insieme in un commento sulla natura della creatività, dell'arte, della crisi di mezza età e della battaglia dei sessi. Durante tutto il film, il regista sogna sogni, ha fantasie e ricorda la sua infanzia - e questa vita interna è presentata sullo schermo con lo stesso senso della realtà della realtà stessa. La messa in scena dei vari scatti è unica; raramente si è consapevoli del fatto che i personaggi sono scivolati in un sogno, in una fantasia o in un ricordo fino a quando non si è ben entrati nella scena, e mentre il film avanza le linee tra la vita esterna e il pensiero interno diventano sempre più sfocate, con Fellini che dà tanto (se non più) importanza per la fantasia come per i fatti.

Le performance e la cinematografia sono fondamentali per il successo del film. Anche quando il film diventa surreale, fantastico, gli attori si esibiscono in modo molto realistico e la cinematografia presenta la scena in linea con quella che riteniamo essere la realtà delle vite e delle relazioni dei personaggi. Allo stesso tempo, tuttavia, il film ha una qualità notevolmente poetica, una fluidità visiva e una bellezza che trasforma anche gli eventi più ordinari in qualcosa di leggermente sfumato da una qualità da sogno. Marcello Mastroianni offre la sua più grande esibizione qui, un delicato mix di disperazione ed ennui, ed è eccezionalmente ben supportato da un cast che include Claudia Cardinale, Anouk Aimee e una miriade di altri personaggi famosi.

Incoraggerei le persone a non lasciarsi intimidire dalla reputazione del film, poiché il suo contenuto può essere rapidamente compreso. Quando i critici affermano che il film richiede una visione ripetuta, ciò che sembrano realmente significare è che il film regge molto bene la visione ripetuta; ogni volta che lo si vede, si trova sempre più divertimento e contemplazione. Anche così, mi farebbe male se non sottolineassi che le persone che preferiscono un cinema dalle trame ordinate e che non amano l'ambiguità o la necessità di interpretare i contenuti probabilmente non apprezzeranno molto 8 ½. Per tutti gli altri: fortemente, fortemente raccomandato.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Reviewer
data di revisione 02/21/2020
Pegg

Federico Fellini convince Marcello Mastroianni a interpretarlo. Sì. Giusto? Ovviamente. Il blocco artistico è qualcosa che Fellini ha affrontato per tutta la vita - Orson Welles ha detto una volta che Fellini era un grande artista con ben poco da dire - fa parte del blocco di Mastroianni / Fellini - Sa dove vuole andare ma non sa se ha quello che serve per arrivarci - allora ovviamente le distrazioni o le scuse che preferisci, sono muse, madri, amori, mogli. Sono stato travolto dall'accesso che Fellini fornisce al suo cuore e alla sua mente e dall'audacia e dalla poesia del film. 8 1/2 si trova solo nel mausoleo virtuale del cinema mondiale.
data di revisione 02/21/2020
Shaine Runk

(mi scusi per il mio cattivo inglese)

I pensieri sul corriere di Fellini possono essere divisi sulle persone che pensano che il suo picco sia stata la prima fase neorealista (Vitelloni, La Strada, Notti di Cabiria) (ricordi il ragazzo nella linea dall'Annie Hall di Woody Allen?) E su quelli che hanno elogiato il suo fase fantasy che inizia con La Dolce Vita e seguita da 8 1/2, Roma ecc.

Hanno entrambi torto. Entrambi i periodi e i suoi film sono molto importanti, cinematograficamente ricchi e abili nella regia. Il fatto che ci siano molti seguaci di entrambi i periodi e pari successo artistico dimostra che l'unica vera differenza è tra la loro estetica. E non è questo ciò che rende un grande regista?

Questo film è considerato uno dei migliori film di tutti i tempi tra critici e registi. Molte persone lamentano quanto sia difficile capire questo film. È. Quando l'ho visto per la prima volta, è stata un'esperienza piuttosto frustrante. Ma una volta catturato completamente è incredibile. In effetti, l'ho catturato completamente dopo la terza visione (e dopo, ogni volta che lo vedo posso trovare qualcosa di nuovo o diverso). Questo perché questo film funziona in modo diverso. Funziona con schemi e convenzioni standard che usiamo per vedere nel cinema di tutti i giorni. Soprattutto, e soprattutto, parla con la diversa lingua del film. E questo è un vero linguaggio cinematografico, perché 8 1/2 usa strumenti cinematografici specifici per trasmetterne il contenuto. Non può essere trasferito in nessun'altra forma, compreso il letterale. Ecco perché è così difficile mettere la trama nelle parole e questo è il merito principale di questo film.

Dopo l'enorme successo commerciale e artistico nel 1960. con il suo film precedente La Dolce Vita, Fellini decise di girare un film (8 1/2) sul regista (interpretato da Marcello Mastroianni come Guido) appena uscito dal recente successo che non è sicuro cosa filmare dopo! E questo regista egocentrico, sotto la pressione del suo produttore, attori, amici, fan e giornalisti, sta sfuggendo ai ricordi della sua infanzia, fantasie e sogni desiderosi.

All'inizio del film, c'è una straordinaria sequenza di sogni famosi. Guido è intrappolato in un ingorgo. Perde il respiro mentre tenta senza successo di scappare dalla sua macchina. Le persone intorno (nei loro veicoli) lo stanno fissando. L'intera scena è muta (tranne il suono monotono costante) e, di volta in volta, si blocca. All'improvviso, è libero e vola verso il cielo. Quindi, uno dei suoi assistenti lo tira a terra. E lui è sveglio. Penso che non sia necessario spiegare il significato di questa brillante scena.

C'è anche una scena in cui è persuaso a chiedere un prete cattolico per un consiglio sul contenuto del suo prossimo film (dal momento che i suoi film sono ampiamente diffusi, c'è un problema morale). Ma a quanto pare ha un'avversione per la Chiesa. E poi, durante una conversazione con questo sacerdote, Guido associa improvvisamente il suo evento della prima infanzia (guardando una danza di una prostituta Saraghina e la successiva punizione di un prete). Quindi, l'attuale evento costringe la sua causa a uscire dal suo subconscio.

Quindi, c'è una scena ?? litigio tra Guido e sua moglie (interpretata da Anuk Aimee) seduti all'aperto. Si sta lamentando della sua padrona (e) e sta negando tutto. Quindi, la sua padrona (Sandra Milo) arriva improvvisamente e, dopo aver visto Guido con sua moglie, si siede a un tavolo non molto vicino. La moglie di Guido lo notò e si rese conto che la donna è la sua padrona. Quindi, continua la sua lite con lui. E poi arriva una delle scene più viscerali e affascinanti della storia del film. Improvvisamente, inizia la fantasia desiderosa ?? La moglie di Guido si alza, avvicinandosi alla padrona. Si baciano come amici di vecchia data e fanno una bella conversazione. Quindi, Guido entra nella sua casa dall'infanzia (come mostrato prima) con alcuni regali nelle sue mani. E ci sono circa 20 donne intorno a lui che lottano per la sua attenzione. Li sta frustando (li dominano). E c'è sua moglie ?? pacifico, calmo, conservatore, amorevole ?? Quindi, sotto la pressione dei pasticci tutt'intorno a lui, sta fantasticando. Questo è psicologicamente noto come la regressione al principio del piacere ed è molto comune. Questa scena è conosciuta come "The Harem Scene" e come altre è seguita da una brillante colonna sonora molto adatta.

Di tanto in tanto, Guido sta fantasticando su una bellissima giovane donna (Claudia Cardinale). È un'altra proiezione del suo narcisismo ?? una donna ideale per accontentare tutti i suoi desideri senza fare un'unica lamentela.

Rosella rappresenta (simboleggia) il suo super-io. Presta attenzione alla loro conversazione telefonica. Anche nella scena di Harem (l'harem è in realtà il suo ID, che soddisfa tutte le sue fantasie infantili) lei è sopra di lui a lamentarsi.

Il suo produttore è "figura paterna". Tutti i desideri di suo padre, le richieste a Guido sono ora "riattivati" con il produttore. Presta attenzione alla prima scena "fantasy" molto interessante del film (sulla tomba). Padre chiede a un uomo qualcosa del tipo: "Come sta il mio ragazzo"? e l'uomo fa la faccia come: "Beh ...". Più tardi scopriamo che l'uomo è il suo produttore.

La moglie di Guido e sua madre, la stessa cosa. E lo scopriamo nella stessa scena quando sua madre si trasforma in sua moglie.

Lo scrittore critico può rappresentare il suo intelletto grezzo ma anche la vanità artistica mentre Conocchia è il suo aspetto emotivo trascurato.

Alla fine del film, alla fine diventa consapevole delle cause della sua confusione e degli inganni (questa improvvisa consapevolezza è simboleggiata da "spararsi", sparare alla sua confusione) e avere un monologo finale: "... Accetta io come sono. Solo così potremo scoprirci l'un l'altro ... "
data di revisione 02/21/2020
Herrle

Ruminazione caleidoscopica vorticosa di Fellini. I commenti degli altri utenti qui (così come molte recensioni professionali) mostrano quanto sia difficile discutere brevemente questo film, quindi non credo che ci proverò. Direi solo che, come altri film che spingono oltre i confini della grandezza cinematografica - Citizen Kane, Nashville e Brasile sono altri tre che vengono in mente: non è davvero possibile posizionare ` 8 ½ 'in qualsiasi categoria semplice. È una commedia e una tragedia, una satira e una celebrazione, un film sull'amore e sulla mancanza di esso, un film sul fare arte e un film sul vivere, un'autobiografia e il tipo di narrativa più stimolante, un capolavoro di stile e un film che parla davvero di qualcosa. Non è per tutti, ma dovrebbe essere, ed è probabilmente il film più grande che abbia mai visto. 11 su 10.
data di revisione 02/21/2020
Aleda
Gli intellettuali hanno scritto volumi su questo strano film del regista italiano New Wave, Federico Fellini. Non sono un intellettuale, quindi la mia recensione sarà breve. Nella sua forma più semplice, "8 1/2" (alias "Otto e mezzo") riguarda Guido, un regista (presumibilmente surrogato dello stesso Fellini), che sta vivendo una crisi di mezza età. Guido è frustrato nella sua produzione cinematografica e nei suoi rapporti con altre persone nella sua vita. Ma la storia del film non procede in modo tradizionale e lineare. Fellini abbandona più o meno la narrazione logica, a favore della narrazione "a forma aperta", in cui la catena causale degli eventi della storia è spezzata.

Quindi, cercare di capire cosa sta succedendo in questo film può essere difficile. Le fantasie, i ricordi, i sogni e la realtà di Guido si mescolano in una specie di spezzatino cinematografico. Fellini presenta agli spettatori un caleidoscopio di surreali immagini B&W di oggetti ordinari e personaggi eccentrici e chiacchieroni che interagiscono con Guido e tra loro, in modi che sfidano la logica e danno un significato mozzafiato al termine simbolismo. I seguaci dello psicologo Carl Jung avrebbero avuto una giornata campale. In stile, il film è appariscente. In sostanza, il film è esasperantemente subliminale. Eppure, anche la cinica più metallica, nonostante Pauline Kael, deve sicuramente apprezzare la rarità dell'introspezione di Fellini.

Dato il contenuto bizzarro e non strutturato di "8 1/2", mi chiedo il problema della necessità. Supponiamo che Fellini abbia aggiunto altri dieci minuti alla sceneggiatura o abbia eliminato dieci minuti. Ciò avrebbe fatto la differenza? A parte Guido, se questo o quel personaggio fosse stato cancellato, come avrebbe cambiato il significato della storia? E se, come alcuni hanno suggerito, il film è un'immagine speculare della confusa psiche di Fellini, la storia può essere interpretata come un'intuizione del suo futuro film?

"Otto e mezzo" non è per tutti. Come un koan Zen, "8 1/2" invita alla frustrazione. È soprattutto una celebrazione dell'ambiguità e dell'astrazione, un'esperienza cinematografica su cui riflettere, soprattutto sulla scia di quattro o cinque martini ... o 8 1/2, se vuoi davvero indurre un'intensa comprensione intellettuale. Saluti.
data di revisione 02/21/2020
Riocard Kurtich

Federico Fellini ha continuato a creare film bizzarri e altamente personali che sono stati generosamente prodotti e immensamente divertenti ??

"8 ½", così chiamato perché in precedenza aveva realizzato sei film e parti di altri tre, è considerato uno dei migliori di Fellini ??

La descrizione della trama di 8 ½ è una flagrante esagerazione, ma nessun riassunto potrebbe riflettere esattamente la complessità del film ?? Ovviamente autobiografico, il film del 1963 vede Marcello Mastroianni nei panni di un grande regista incapace di completare il suo nuovo film a causa della confusione creativa e della crisi personale ... È un viaggio in un mondo esplicitamente autobiografico ... Tra le scene più vivide c'è un'orgia in una vasca di vino, un'intervista con un cardinale in un bagno di vapore sotterraneo e una sequenza in cui il regista si ritrae il padrone di un harem, schioccando una frusta su tutte le varie donne che sono state importanti nella sua vita ??

Il film è come una giostra in un circo, che mette in scena scene, dialoghi e personaggi sfocati ?? Il modo migliore per apprezzare questa epopea abbagliante è vederlo più di una volta ?? Alla prima visione, parti semplicemente con le tue impressioni su trama e persone ?? C'è abbastanza ricchezza da bastare, ma le proiezioni future aggiungeranno semplicemente gioia alla comprensione
data di revisione 02/21/2020
Cut

"Non ho nulla da dire", dice l'eroe almeno 4 volte nel corso di questo film. Nulla è più vero del capolavoro di Fellini. Ma a partire da questa idea, il regista ci porta in un'epica di 2.5 ore per giustificare il motivo per cui deve dirlo comunque. Questo in sé è piuttosto intelligente e originale, ma - a parte gli elementi autobiografici che alcuni possono trovare noiosi - si presenta semplicemente come un'auto-validazione glorificata.

A questo proposito, equipargo Fellini a Salvador Dali (che è ironicamente il mio pittore preferito). Nessuno dei due artisti aveva niente di definitivo da dire, eppure lo hanno fatto nel modo più artistico possibile. Stilisticamente è ben realizzato; le immagini sono emozionanti, magistrali ed espressive. Ma non c'è nessuna spina dorsale, nessun profondo messaggio sottostante da dire allo spettatore tranne "Non ho niente da dire". Verso la seconda metà del film, questo è espresso in uno struggente monologo da uno dei personaggi del film (il critico cinematografico), e la risposta dell'eroe è una inarticolata esasperazione. E così vediamo che, semmai, lo scopo di questo film è di esprimere la propria insensatezza e il senso di Fellini. Questo era l'originale "film slacker".

Questo è stato il mio primo film di Fellini e temo che sia stata una delusione. Il mio secondo film su Fellini è stato ROMA, che è stato un vero disastro (anche i fan di Fellini dovrebbero evitare quello come la peste). Mi è stato detto che il modo ideale per indottrinarsi a Fellini è iniziare con LA STRADA, poi NOTTI DI CABIRIA, poi GIULIETTA, seguite da LA DOLCE VITA ... e solo se / dopo aver sviluppato il gusto per tale cose che dovresti provare 8 1/2.

Il mio consiglio per i neofiti, se decidete comunque di vedere questo film, è di non pensarci troppo. Trattalo come se stessi guardando un'autobiografia, completa del commento del regista che ti ricorda perché stai guardando. Questo film è Seinfeld senza battute ... uno spettacolo sul nulla.
data di revisione 02/21/2020
Tatman Caracciolo

Consiglio vivamente questo film a chiunque voglia dire di averlo visto. Vale ogni minuto tremendamente noioso di stare seduto, in modo da poterti dare una pacca sulla spalla mentre dici ai tuoi amici pseudo-intellettuali quanto sia stato brillante. È pieno di narcisismo, misoginia e autoindulgenza masturbatoria. Oh, ed è in bianco e nero! Con sottotitoli! Quanto è bello e artistico?

Quindi vai avanti e mordi il proiettile. Ne è valsa la pena la totale soddisfazione che proverai dal proclamare il suo splendore, che a sua volta ti farà sembrare una delle élite intellettuali, che decidono cosa è geniale per le masse.
data di revisione 02/21/2020
Ludovico Koos
I film di Fellini sono uno dei motivi principali per cui ho imparato ad amare i film in primo luogo. Ho visto 8 1/2 per la prima volta diversi anni fa. Lo ricordo abbastanza chiaramente: sono andato a vederlo con un piccolo gruppo di compagni di studio a casa di un amico. Era all'inizio di una relazione ormai ormai da lungo tempo distrutta. È stata una giornata fredda ai primi di gennaio. All'inizio del film, una ragazza che era lì, che era una truccatrice e parrucchiera di professione, ha osservato la strana giustapposizione nelle scene di apertura di acconciature e abiti di epoche diverse, anni '30 e '60. Sicuramente, questa era una strana anacronia?

Il mio amico ha osservato con calma: "Il tempo non esiste".

Cavolo, non pretendo di sapere esattamente cosa intendesse con quello, forse non era così profondo come sembrava. In ogni caso, dopo quello, nessuno ha parlato. Per le prossime due ore, ho sicuramente perso la cognizione del luogo e del tempo, poiché ero ipnotizzato, ipnotizzato e stupito dalle immagini sullo schermo. Da allora, ne ho sempre tenuto una copia a portata di mano (anche se sono una di quelle persone che di solito non possono mai aggrapparsi ai miei beni per un certo periodo di tempo), e non ha perso nulla del suo potere di stupire continuamente me. L'ho visto più volte di quante ne possa contare, e tuttavia, deve essere sempre visto di nuovo. È un film sul quale tutto sembra essere stato detto, eppure, tutto resta ancora da dire. Grazie alle meraviglie dei DVD e della codifica MPEG, posso tenerlo a portata di clic ogni volta che lavoro sul mio computer. Devo ammettere che ormai i suoi contenuti discontinui e confusi sono già stati diffusi ovunque per me. A differenza di Woody Allen, non sono anale. Non ho mai avuto l'obbligo di guardare film dall'inizio alla fine, senza interruzioni. Certo, è così che ho visto 8 1/2 le prime volte, ma ora sembra che lo stia sempre tagliando, saltando a piacimento tra le mie sezioni preferite, muovendomi sempre intorno e riordinandolo in modi nuovi e inaspettati. Spero che Fellini, nel suo Paradiso, mi perdoni per questo, perché mi sembra che in un certo senso sto continuando quello che ha iniziato. 8 1/2, anche nel suo stato più puro, fa esplodere la narrazione temporale tradizionale, con un inizio, una metà e una fine definiti e una relazione causale tra le sue parti, per completare i fabbri, e nel paesaggio confuso che viene lasciato indietro, nulla può mai essere come prima, poiché ciò che ci rimane è un mondo completamente nuovo, di nuove possibilità e nuovi tipi di bellezza. È una storia di logica-sogno, tenuta insieme da diversi tipi di connessioni che trascendono la sequenza temporale e le relazioni causali. È un film che non inizia mai, ed è sempre stato lì.

È un film sul successo più glorioso che può essere portato solo attraverso un completo fallimento. Riguarda il modo in cui possiamo ritrovarci solo quando ci lasciamo andare e scoprire che l'unico posto in cui possiamo cadere è in noi stessi, il nostro vero io. È l'ultimo capolavoro autoreferenziale e l'ultimo pezzo di autoreferenzialità, come è, ovviamente, per nulla tranne che per se stesso.

È davvero, secondo me, il miglior film del mondo, e ormai non riesco nemmeno a immaginare un mondo senza di esso. Questo è davvero tutto ciò che voglio dire.
data di revisione 02/22/2020
Manno Espindola

L'8 1/2 di Fellini si apre con una straordinaria sequenza di sogni in cui un uomo è intrappolato nella sua auto nel mezzo di un ingorgo. Le porte e le finestre sono bloccate e non c'è scampo. Altri guidatori si siedono semplicemente e lo guardano passivamente. L'autista inizia a farsi prendere dal panico mentre il fumo inizia ad accumularsi all'interno della macchina. Spingendosi fuori da un finestrino, galleggia sopra le altre macchine e vola sopra il mondo fino a quando non viene tirato giù da una fune attaccata a un cavo sulla caviglia. L'autista è Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), un regista in contrasto con se stesso. Girato in bianco e nero, 8 1/2 è un viaggio esilarante, confuso, irritante e ispirato nella coscienza di un uomo. Non è solo uno sguardo al tumulto interiore di una persona, ma anche un commento sulla lotta di ogni persona per dare un senso alla propria vita. La combinazione di immagini caleidoscopiche del film, la suggestiva colonna sonora di Nino Rota e le straordinarie performance assicurano il suo posto come uno dei più grandi film del secolo.

Guido si prepara a girare un nuovo film con un budget costoso. Costruisce un enorme trampolino di lancio per un'astronave che costa $ 80 milioni ma non è sicuro di ciò che vuole dire. La disonestà di Guido nell'affrontare il suo matrimonio, la sua carriera e il fatto che non vuole davvero fare il film lo costringe a fuorviare la gente sulle sue vere intenzioni. Si sente come un fallimento ed è fisicamente speso. Fa il check-in in una spa per ripristinare la sua salute e il suo benessere, ma il contingente di produttori, attori, scrittori e prostitute ne indebolisce la forza. La sua sensazione di essere sopraffatto da obblighi personali e professionali fornisce il catalizzatore di sogni e fantasie che lo riportano alla sua infanzia.

Fellini mostra il suo incontro con la prostituta Saraghina (Eddra Gale) e il senso di colpa che deve affrontare in un confronto con la Chiesa cattolica. Guido invita la moglie intellettuale Luisa (Anouk Aimée) sul set, ma la loro relazione è diventata fredda e senza passione, e le scintille volano quando deve affrontare Carla (Sandra Milo), la sua padrona formosa. Guido è fuorviato ma ha un'innocenza e un fascino che ci permettono di trascurare le sue indulgenze. Ama i suoi piaceri ma ha una coscienza e si sente in colpa per aver tradito Luisa che ama e ha paura di perdere. Sogna che tutte le donne della sua vita si trovino insieme in un harem in cui tutti si dedicano a ogni suo capriccio. Quando finalmente riconoscono quanto poco gli importa di loro, è costretto a reprimere la loro rivolta.

Mentre l'immagine si accumula sull'immagine e la fantasia diventa indistinguibile dalla realtà, lo spettatore può perdersi in un labirinto di incoerenza abbagliante. Fellini, tuttavia, torna sempre su un terreno solido e il film offre non solo una satira sulla frenesia, l'incertezza e lo scontro di ego coinvolti nella realizzazione di un film, ma anche un serio commento sull'importanza dell'onestà in una relazione. Se 8 1/2 è occasionalmente estenuante, il finale è corroborante, facendoci sapere che la vita è un gioco in cui ognuno di noi è sul palco che interpreta i nostri ruoli e l'unica risposta sana al suo tumulto è quella di unire le mani nell'amore e celebrare il momento.
data di revisione 02/22/2020
Ray Howman

La nostra storia inizia su una strada congestionata. L'auto del nostro Protagonista si riempie di gas. Cerca disperatamente di scappare. La telecamera ci dà un senso claustrofobico e nei primi minuti sono sul bordo del mio sedile. Inutile dire che il nostro protagonista sopravvive ma il risultato di questa scena rivela così tanto. 8 1/2 di Fellini è una storia brillantemente eseguita di una vita dell'uomo che si schianta intorno a lui. È una storia semi autobiografica, Guido è un regista che è un po 'in crisi. Sta dando alla stampa e ai dirigenti la possibilità di guadagnare tempo, sperando di trovare ispirazione. Il suo matrimonio è traballante e il suo rapporto con la sua padrona è complicato. Guido cerca di scappare andando in una spa ma la sua fuga non è così semplice ... Questo film ritrae il conflitto interiore attraverso sequenze di sogni e fantasie al contrario dell'espressionismo. Sono queste sequenze che illuminano lo spettatore e aggiungono dimensione al racconto. Per me 8 1/2 è il film più grande di sempre, eclissando Citizen Kane (ovviamente la top 100 di AFI è limitata ai film americani ...) e si sta rivelando divertente e perspicace.
data di revisione 02/22/2020
Asuncion Cunio

Non mi sono mai innamorato di questo da quando l'ho visto per la prima volta venti anni fa. Non è attento alla vita come Amarcord, che lavora con gli stessi motivi (un hotel, un harem, un cinema, una spiaggia, una puttana). È astratto e amorfo e funziona come un accumulo di momenti che parlano principalmente di essere un cineasta insensibile e privilegiato &; segugio sessuale che trasforma immediatamente la vita nel suo prossimo film. Non deve essere visto casualmente o consumato senza senso come i film di oggi. È "arte" evidentemente non lineare. Ma generalmente non si osserva un'opera d'arte per due ore di seguito.

Non c'è una cornice di questo che non sia bella. Che si tratti di una visione quasi islamica della casa d'infanzia di Guido, di un ingorgo fantastico o di trovare una bellezza sublime in qualcosa di così banale e provvisorio come le impalcature. Dopo averlo guardato di nuovo, ci sono sicuramente aspetti che trovo essere successi non qualificati (cinematografia, metodo di produzione) ma lo ammiro, più di quanto mi piaccia davvero, o ci entro. Mi piace sembra essere al punto. Dovresti dichiarare Fellini un genio e averlo finito. Ma si trova molto al di fuori di me. Dubito che lo rivedrò mai più in una seduta, poiché i suoi meriti sembrano interamente di momenti meravigliosi e fugaci. Posso immaginarmene un uso come contenuto di Rorshach per il tuo schermo che può essere inserito in un lettore DVD per visualizzare un po 'di pura sensazione distaccata di tanto in tanto. Ma poiché quasi ogni scena funziona come un breve saggio sulla massimizzazione e sullo slancio perduto, la trovo estenuante.
data di revisione 02/22/2020
Phedra Roussell

Per il bene di questa recensione, suppongo che Fellini stia cercando di fare un film, si sia bloccato e alla fine abbia deciso che il modo migliore per andare avanti è fare un film su quanto sia difficile fare un film. Mi scuso con la storia se non è quello che è successo.

Ci sono lezioni con cui ho risuonato in questo film che non ho visto comunemente nelle recensioni, quindi ho pensato di scriverle per gli altri. Spero che siano utili:

1. Rimarrai bloccato nella vita. Anche se stai facendo qualcosa in cui sei bravo e che ti diverte. Ci sono momenti in cui non sarai in grado di finire qualcosa, o forse iniziare qualcosa, che è importante per te.

2. Se stai andando in una direzione che non è produttiva o ti causerà dolore, prenditi il ​​tempo necessario per fermarti e riconoscere il fatto che fa temporaneamente schifo. In base al contenuto e ai temi del film, presumo che Fellini abbia avuto questo momento di realizzazione.

3. Rifletti. Le visioni e i sogni in questo film sono una bella rappresentazione dell'importanza di riflettere su chi sei o sulle esperienze che ti hanno plasmato. Devi affrontare la realtà, ma le radici sono importanti e influenzano chi siamo e il modo in cui vediamo il mondo. La conversazione di Guido con i sacerdoti è un esempio perfetto. Il personaggio principale è religioso? È complicato. E questa breve conversazione rende il ricordo della sua infanzia così importante.

4. Sii disposto a rinunciare. Quando prende la decisione di annullare la produzione, Guido perde la presa sulle nocche bianche che aveva per doverlo fare, il che ha portato alla sua epifania che aveva tutto ciò di cui aveva bisogno per il suo film proprio di fronte a lui. L'ordine di questo è importante. Se non fosse rimasto disposto a perderlo, avrebbe finito con qualcosa di cui non era contento o non avrebbe mai visto la luce del giorno. Nessuna di queste opzioni avrebbe portato a 8 1/2.

5. Sii audace. C'erano molte voci nella sua vita che dicevano a Guido di essere diverso da quello che era. C'erano inutili pressioni temporali, grandi aspettative, attori e attrici che volevano risposte o non sarebbero stati coinvolti, bla bla bla. Era l'unica persona in grado di realizzare il film finale, così come Fellini. Ci sono alcune cose che solo tu puoi fare. Una volta trovata quella cosa, sii audace e credi di essere il migliore al mondo. Non devi vantarti, basta saperlo. Avrà un impatto drammatico sulla tua fiducia e sui risultati più probabili.

Grazie per aver letto se ce l'hai fatta fino in fondo.
data di revisione 02/22/2020
Gatias

L'8 1/2 di Federico Fellini è rivoluzionario.

Marcello Mastroianni interpreta brillantemente il travagliato regista Guido che si confonde nei suoi sogni e ricordi mentre cerca di trovare idee per il suo prossimo film, mentre si infastidisce costantemente con i suoi produttori, la troupe, gli amici e sua moglie. Questo è raccontato con effetti visivi sbalorditivi e una grande narrativa.

8 1/2 può essere visto come la storia autobiografica di Fellini ed è sicuramente uno dei migliori film che abbia mai visto.

Il mio voto: 10 / 10
data di revisione 02/23/2020
Baum

Certamente non direi nulla di nuovo se dicessi che "8 1/2" è uno dei pezzi più singolari, affascinanti e personali mai dedicati al cinema. Ha costantemente salutato come tale e la sua influenza sul cinema è di vasta portata e innegabile. Non è certamente uno dei film più divertenti di tutti i tempi, ed è in realtà abbastanza lungo e difficile. Ma è un film incredibile e uno sguardo avvincente sulle difficoltà di creare non solo un film, ma l'arte in generale.

Guido (Marcello Mastroianni) è un famoso regista che sta lavorando al suo nuovo film. Lungo la strada, lotta con il suo sceneggiatore, produttore, moglie e padrona. Ognuno presenta un problema e un ostacolo diversi. Sorgono sempre più difficoltà, non solo nei suoi tentativi di completare il film, ma nella sua mente.

Guido, sebbene imperfetto, è completamente arricchito e attira simpatia dal pubblico. Sì, è un adultero, ma ama sua moglie. Vediamo tutti i suoi desideri personali e l'agonia. Vediamo come soffre quando lotta con il suo desiderio di creare l'ultima opera d'arte, che offra qualcosa a tutti.

Il film è tecnicamente meraviglioso. Il movimento della fotocamera, l'illuminazione e la direzione in generale sono di prim'ordine. Il film si mescola ai sogni con la realtà per creare un mondo onirico e ci avvicina alla mente di Guido.

Qualcuno che è alla ricerca di un film come intrattenimento di due ore non apprezzerà questo. Ma se ti piace un film che soddisfa davvero quando è finito, questo è per te. È piuttosto lungo e un po 'sciolto, ma questo fa parte dell'interesse. I cineasti, o gli artisti in generale, scopriranno che questo film ha molto da offrire.
data di revisione 02/23/2020
Pasco

8 1/2 rimane uno dei film più originali e affascinanti che io conosca. Una delle bellezze del cinema è quella di fondere la memoria e la fantasia dell'artista; Fellini ha sicuramente utilizzato questa magia per presentare la sua storia e personaggi che incarnano sia l'umanità che il mistero. Questo film è un pezzo autobiografico (dello stesso Fellini) su un regista di nome Guido, su come la sua vita è consumata dalla sua crescente ossessione per il lavoro. Evita domande e problemi come se andassero in qualche modo, solo per sperimentare più domande e problemi. Alla fine, Guido capisce che l'unico modo per risolvere i suoi problemi è affrontarli invece di scappare, accettando se stesso invece di desiderare di essere qualcun altro.

La sequenza di apertura - una delle più abilmente realizzate - è tratta dal film di Guido (o dal suo sogno - non ricordo per certo). La sequenza cattura brillantemente i problemi di Guido (che sono trattati nel resto della foto) e li espone metaforicamente: lui RITORNA nel traffico, TRAPPATO nel fumo, SOFFOCANDO, voler scappare e tirato giù dai suoi coetanei. Guido vuole fare un film sui suoi (e sui Fellini) MEMORIE: come una volta ha appreso di un canto che muove le immagini e il tempo in cui ha ballato con la grassa figura di prostituta femminile. L'altro componente principale del suo film prevede il lancio nello spazio, un FANTASY che riflette il desiderio di Guido (e Fellini) di sfuggire alle questioni mondane. Nella vita reale, Guido ha problemi con tutto, dalla moglie al film. Quindi pensa che una bella attrice, di cui sogna ma non sa quasi nulla, sarà la soluzione a tutti i suoi problemi. Quando Guido incontra l'attrice, si rende conto che non può risolvere i suoi problemi, solo lui stesso ha la scelta. Questa realizzazione porta alla chiusura del film, con Guido che ha imparato ciò che è importante per lui e l'inevitabilità di assumersi la responsabilità.

Una delle potenti caratteristiche del film è la fusione ambigua del mondo di Guido con la sua immaginazione. Quindi il pubblico decifra costantemente il contesto di ciò che è sullo schermo. Questo invito a partecipare al film è il benvenuto, e se ci pensiamo, una persona come Guido che vive nel suo ufficio potrebbe non essere in grado di dire a volte se un evento è accaduto nella sua vita o nella sua mente.
data di revisione 02/23/2020
Palermo Cannada

Il film inizia con un incubo e termina con una sequenza di sogni confusa. Tra la realtà di solito passa in secondo piano i ricordi, i sogni e le frustrazioni del regista / eroe. Che Fellini stia fondamentalmente girando un film sulla realizzazione di un film, che Marcelo sia l'incarnazione del regista, che il film sia fondamentalmente un processo catartico per lo stesso Fellini, una tappa necessaria dopo il fenomenale successo de La Dolce Vita, è ben documentato. Non sarei d'accordo con coloro che affermano che si tratta di un film difficile e che sono necessarie analisi psicologiche profonde per capire il significato del film.

Il film è un piacere visivo oggi e la sua storia è in realtà organizzata in modo abbastanza ordinato attorno a sequenze specifiche: i sogni, l'harem, la scuola cattolica, l'amante, ecc. Fellini è abbastanza consapevole che, a parte i significati profondi e lo stato intellettuale, un film è essenzialmente la diffusione della visione del regista agli spettatori. Marcelo capisce che l'arduo processo di realizzazione del film deve terminare una volta che fantastica le folle di giornalisti che lo cacciano, chiedendo commenti "intelligenti" e "intellettuali" sulle domande più elementari della vita umana. Fellini sta girando un film su se stesso, ma che può essere riconosciuto e apprezzato da tutti i suoi spettatori.

Le diverse sequenze sono come piccoli quadri o cartoline che rappresentano i ricordi e i sogni del regista affiancati. Lo spettatore non ha bisogno di altro che guardarli e goderseli per ciò che offrono a portata di mano: la poesia della prostituta grassa seduta su una sedia vicino al mare, Anouk Aimee viene trasformato nello stesso film da una donna nevrotica emancipata in un paziente 'manager' dell'harem, la sequenza di carnevale degli ultimi 5 minuti - forse i 5 minuti più belli della storia del cinema. Il film offre anche un lieto fine - alla fine, è CHE accessibile! Alla fine la catarsi che Marcelo trova non realizzando il film simboleggia la catarsi che Fellini stesso scopre realizzando 8 1/2: Sa di essere riuscito a produrre un lavoro personale e autoanalitico che allo stesso tempo è coinvolgente, divertente volte, visivamente piacevole, toccando vari argomenti importanti attraverso dialoghi vivaci e ambientazioni carine. Semmai, 8 1/2 è una celebrazione del potenziale di liberazione del cinema, sia per i suoi creatori che per i suoi spettatori. I titoli di coda trovano Fellini che celebra con i suoi spettatori i piaceri di questa arte.
data di revisione 02/23/2020
Lona Showden

Mi sento lo stesso per "8 1/2" di Fellini come per la sua "La Dolce Vita". È un film che le persone ti dicono che ti piacerebbe, e sembra impressionante e profondo quando sei un giovane ragazzo che studia film e non hai ancora il coraggio di andare contro l'opinione critica e popolare. Ma una volta che hai acquisito una certa raffinatezza cinematografica, ti rendi conto di quanto sia un esercizio a testa vuota.

Federico Fellini è uno dei registi più indulgenti che abbia mai avuto dietro una cinepresa, e io semplicemente non ho interesse o pazienza per i film della sua carriera successiva. "8 1/2", di nuovo come "La Dolce Vita", è sbalorditivo per sedersi una volta, perché sembra stupendo e c'è la promessa che in una seconda visione, una volta che non sarai più distratto dalle immagini sgargianti e belle, sarai in grado di affondare i denti nella sostanza ricca del film. Ma poi ti rendi conto che non c'è alcuna sostanza, e la bellezza del film è solo, e purtroppo, solo una pelle profonda. E poi sei solo contento di aver perso così tanto tempo su di esso in primo luogo ...

Grado: C +
data di revisione 02/23/2020
Struve Dallaire

I capolavori astratti, abili e surreali di Fellini meritano sicuramente il loro posto nella storia del cinema, ma "8 1/2" non dovrebbe essere tra questi. So che non è posh posare il genio italiano (raramente vedo critici che hanno le palle per farlo), ma non posso applaudire l'opera di un artista rispettato semplicemente sul valore del nome quando, per me, è meritevole come intrattenimento, fa poco per stimolare la mente se non per intorpidirla o favorire l'apprezzamento del cinema. I farmaci che alterano la mente non dovrebbero essere un'opzione per superare un film difficile. Di conseguenza, tutto ciò che "8 1/2" ha fatto per me è stato indurre sonnolenza. Troppo lungo, laborioso, ostentato e assolutamente indulgente, questo è il tipo di film per vedere se sei un insonne cronico. Gente, mettete via quelle compresse e pillole costose e pericolose ... provate "8 1/2" .. per un sonno piacevole, sicuro e riposante.

Presumibilmente, questo è uno dei progetti più intensamente personali di Fellini. Grande affare. Marcello Mastroianni interpreta un ossessionato cineasta simile a Fellini mentre intraprende un nuovo progetto, reso schiavo da visioni e concetti strani, deformati, surreali che fungono da motivatori. Numerose bellezze straniere (Claudia Cardinale, Anouk Aimee) sono intrappolate in sottotrame che non vanno praticamente da nessuna parte. Ricordo che "Fellini Satyricon" era un pezzo ugualmente difficile, che arresta visivamente, ma almeno il regista aveva il senso di renderlo proibizionalmente erotico con il suo bizzarro assortimento di personaggi che si pavoneggiavano nella perversità panoramica.

Il mumbo-jumbo autoanalitico e psicologico va così lontano. Ricordi quelle insensate scenette di "Saturday Night Live" con Gilda Radner che hanno falsificato questi inebrianti film esagerati? Stavano puntando il dito su questo bambino, non su "La Dolce Vita", un film molto migliore.

Se l'arte ambigua, esoterica, altamente pretenziosa fa per te ... provaci. In caso contrario, ma senti che ti piacerebbe inserirti e trattenerti in una conversazione di Fellini (esque), posso suggerire i suoi "capolavori" più amiche della trama - "Notti di Cabiria", "La Strada" o anche il sottile ma delizioso "Ginger and Fred", tutti in mostra gli straordinari talenti della leggendaria moglie di Fellini, Giulietta Masina.

Pensaci, forse LEI è ciò che manca a questo film!
data di revisione 02/24/2020
Naamana

È già stato detto: Marcello Mastroianni interpreta Guido Anselmi, un regista fittizio di 43 anni con una crisi personale che mette in scena il suo flusso creativo e la sua incapacità di andare avanti con il suo nuovo film dopo l'enorme successo del suo precedente. Il personaggio è animato iconicamente dall'immortale Mastroianni con i capelli artificialmente grigi ed è universalmente identificato come un alter ego dello stesso Fellini.

La prima volta che ho visto 8½ ero nella mia adolescenza e l'ho odiato. L'ho riavvolto solo pochi anni dopo, nei miei primi anni '20, e accadde qualcosa di miracoloso. Probabilmente è stato un momento cruciale nella mia esperienza di visione cinematografica: improvvisamente mi ha dato nuovi parametri con cui giudicare i film e persino l'arte in generale. Improvvisamente ho imparato questa nuova lingua, molto più bella e sofisticata di qualsiasi cosa avessi mai sentito prima. La cosa più sorprendente è che dopo la prima esperienza negativa, avevo in qualche modo attinto al segreto di questa lingua, e non era affatto ermetico o difficile, sebbene più complesso e sofisticato di altre lingue che già conoscevo. Molti dei film che avevo considerato grandi erano in confronto dilettanti o nani.

Per me, questo non era più semplicemente un film, ma arte in un senso più universale della parola, arte che è solo e non ha nulla per cui lottare o provare. Questo è il motivo per cui trovo così insensato e contraddittorio definire qualcosa come 8½ "pretenzioso" - per me, pretenzioso è quando un autore insicuro sta cercando coscientemente e difficile di essere profondo, difficile, originale, rivoluzionario e puoi vedere il loro intento chiaramente e rilevare lo sforzo dietro l'artificio. Nulla di tutto questo può essere percepito in 8½, il che rende facile la creazione di capolavori.

Ammetto che 8½ non è un film facile, né uno per tutti. Visivamente, meno film sono iconici, memorabili, originali, poetici, divertenti, inventivi, allegorici, esilaranti.

Le scene che amo sono troppe da menzionare, ma eccone alcune: la scena del bagno di vapore quando in una strana processione / rituale, i pazienti vengono condotti in quello che deve essere un bagno turco. Tutto il vapore che li circonda, gli uomini che indossano lenzuola che sembrano sudari o toghe, tutti che sembrano falsi antichi dignitari romani ... Poi, attraverso un oratore Mastroianni-Anselmi viene detto al cardinale inaridito, simile a un tacchino, ora condiscenderò ad incontrarlo. Prima che Guido si precipiti a incontrare il Cardinale, tutti i suoi amici e colleghi lo pregano di mettere una buona parola per loro. Questa è una pugnalata così allegra alla cultura nepotistica e groveling dell'Italia di ingraziarsi i poteri, pagando loro un servizio labiale anche per i più piccoli vantaggi personali. Quindi Guido si pone davanti all'incarnazione del paternalismo cattolico e dei suoi seguaci ossequiosi. E tutto è nella sua forma più pomposa e senza vita: questa istituzione polverosa e mummificata è meno in contatto con l'umanità che dovrebbe confortare e consigliare di quanto si possa credere.

Adoro anche il personaggio dell'amante di Guido, Carla, interpretato da Sandra Milo nel suo aspetto più volgare e voluttuoso. Sebbene inizialmente sia difficile capire cosa Guido avrebbe visto in lei, alla fine diventa più evidente. Incontrando sua moglie Luisa, vedi come i due modi femminili di essere complementari. Guarda ad esempio come reagisce in modo semplice, di buon umore e autoironico quando si trova nella scena del caffè, l'elegante e nevrotica moglie di Guido interpretata da Anouk Aimée nel suo aspetto più androgino - complimenti beffardi del vestito pacchiano di Carla per la sua "eleganza". In tali casi si ha la sensazione che, sebbene Fellini parodia i suoi sudditi, abbia anche un amore fondamentale e una compassione umana per loro.

La prostituta La Saraghina è probabilmente uno dei personaggi femminili più memorabili messi al mondo. Probabilmente è da qualche parte nei suoi anni '50 e più ruvida della carta vetrata, sovrappeso ma stranamente in forma e voluttuosa, con un sacco di capelli scuri spaventosi e selvaggi, trucco esagerato di occhi di procione incrostato sul suo viso aggressivo, sorprendente, sardonico mentre si siede e balla sul spiaggia solitaria a Rimini vicino alla sua casa di bunker di guerra. Guido è affascinato da ciò che è "giovane eppure antico", eterno, il che significa che è simile a una musa, archetipicamente, come il divinamente bellissimo personaggio di Claudia, perfettamente incarnato da Claudia Cardinale (la musa del regista finale piuttosto che una vera donna o amante). La Saraghina potrebbe non essere una giovane donna come Claudia, potrebbe non rappresentare la spontaneità e l'ispirazione artistica fresca e ordinata come fa lei, ma è anche una sorta di musa musa - la musa del piacere senza sensi di colpa e incosciente, libera , femminilità non idealizzata, terrena. Tutto questo è La Saraghina - i giovani ragazzi della città rispondono a questo in lei (incluso Guido come un bambino) e sono stregati da lei e le pagano per vedere la sua danza demoniaca ma liberatrice, viscerale.

Ho molto altro da dire su questo film, ad esempio sulla colonna sonora memorabile di Nino Rota, o su come la struttura non lineare del film e la giustapposizione di scene apparentemente non correlate emulino il ritmo e l'umore dei sogni alla perfezione. Inoltre, le scene che ritraggono i genitori di Guido e la loro incarnazione del ricatto emotivo, quell'eterno senso di colpa e l'acrobazia dell'individualità che l'istituzione paternalistica della famiglia nella sua forma più tradizionale rappresenta in Italia. O dei toccanti ricordi dell'infanzia di Guido, del modo meraviglioso in cui finisce il film, in una giostra di ciò che conta davvero nella vita, quando tutto il resto è stato spazzato via e tutto ciò che rimane è il desiderio di amare (con tutto le loro imperfezioni) tutti quelli che hanno avuto più importanza nella nostra vita ...
data di revisione 02/24/2020
Kirch Stjohn

La prima volta che ho visto 8 1/2 più di venti anni fa; Allora non mi piaceva e non mi importava molto di un regista confuso che non sapeva come fare il suo prossimo film o come affrontare tutte le donne della sua vita. Questa volta è stato diverso. Lo sapevo dalla scena iniziale, dai primi suoni della musica di Nino Rota. Volevo sapere come Guido avrebbe bilanciato le esigenze dei suoi produttori e le insicurezze della sua vita amorosa. A volte riuscivo a malapena a capire la differenza tra la realtà e Guido che navigava tra le onde della sua memoria o costruiva le Utopie nella sua mente dove le cose erano esattamente come voleva che fossero ?? e non volevo davvero dire la differenza. Sono stato lì, seguendo Guido nel suo viaggio in cui Fellini ci ha inviato. Poi, quella scena è arrivata, la lurida danza di "La Saraghina" sulla spiaggia. C'era qualcosa in quella scena che mi ha fatto tornare ancora e ancora. Cos'era? La donna che ballava non era giovane, carina o graziosa. Al contrario, era grassa e brutta ma c'era qualcosa in lei ?? quel sorriso, la resilienza, la promessa di gioia che ha attirato gli scolari entusiasti. Era l'ultima volta che il giovane Guido si sentiva felice senza colpa e vergogna che inevitabilmente arrivò dopo l'incontro e rimase con lui per sempre; ha imparato che gioia e punizione sono inseparabili ??

Ci sono stati meno di una manciata di film che mi hanno colpito tanto quanto 8 e mezzo:

"Zerkalo" di Tarkovsky ?? quando il maestro tiene davanti a te lo specchio che riflette la sua anima e la sua mente, ti apre gli occhi e il cuore, non dire una parola, guarda solo attentamente.

"Andrey Rublev" di Tarkovsky ?? Che cos'è il talento? È un dono di Dio o la maledizione del diavolo? Un artista è libero di scegliere cosa fare con quel dono?

"Persona" di Bergman ?? Fino a che punto un individuo può arrivare aprendo la propria anima all'altro senza perdere identità e sanità mentale?

"Notti di Cabiria" di Fellini ?? "Dum Spiro ?? Spero" - Mentre c'è vita c'è speranza.

In 8 ½, Fellini ha esplorato tutti questi argomenti e in finale ha preso ulteriormente l'idea della vita e della speranza: dopo che tutti i personaggi del suo film scompaiono dallo schermo, tutto ciò che è rimasto è "una piccola orchestra di Speranza con Amore come il suo direttore ". L'ultima che ascoltiamo è la musica magica di Rota, che porta affermazione, speranza e amore.

Semplicemente meraviglioso. Forse, uno dei cinque più grandi film mai realizzati.
data di revisione 02/24/2020
Wilie Woodland

Ci sono film che lo spettatore può assimilare e apprezzare in una visione. Ci sono altri che richiedono una seconda visione, solo per cogliere gli indizi mancanti o per rivivere la storia per la prima volta. Tuttavia, ce ne sono altri, molto meglio, che nonostante le rivelazioni della trama, nonostante sappiano cosa accadrà, produrranno la sensazione di anticipazione vertiginosa portata a vertiginose altezze.

E poi ci sono film dei registi, mostri del cinema che persino nella peggiore delle ipotesi creano opere d'arte avvincenti che sono roba della teoria cinematografica. Vedere il film di Federico Fellini 8 1/2 è vedere una tale creazione. Sono le porte di una casa di divertimento daliniana in cui il passato, il presente e persino il futuro convergono in un intricato, intricato pasticcio di una storia, ma che va oltre l'analisi, oltre l'interpretazione ed esiste nel suo universo.

8 1/2 è la storia di un regista, Guido Anselmi (Marcello Mastroianni che raddoppia per Fellini), che non è in grado di continuare con la produzione di un film di fantascienza a causa della sua mancanza di interesse per esso. Un cappio serrato di persone che lo esigono sta iniziando a prendere forma e soffocarlo. C'è la sua amante Carla (Sandra Milo) che gli lancia il suo bisogno di terra. Una raffica di produttori, critici cinematografici e la sua insicura attrice francese (Madeleine LeBeau) aumentano la pressione. Sua moglie Luisa (una severa Anouk Aimee) è estranea a lui. Gloria Morin (Barbara Steele) è incarnata gotica-chic e riesce solo a infastidire l'inferno da ciò che la circonda. L'aspetto di due donne nebulose: la musa Claudia (Claudia Cardinale, luminosa ed eterea) e la misteriosa attrice (Caterina Boratto) suscitano un mistero, ma non riescono a fare di più, gettando una rete di mistica femminile.

Guido cerca di gettarsi nei suoi ricordi e vedere se riesce a inventare qualcosa: il suo risveglio sessuale da ragazzo alle canzoni e la prepotente carnalità di La Saraghina (cantante lirica Eddra Gale), una donna rabelasiana che viveva vicino al mare , la sanzione dei sacerdoti e una fantasia in cui vive in una famiglia di tutte le donne della sua vita che sono ai suoi piedi pronte a servirlo con abbandono. Nonostante tutto ciò diventa chiaro che il film in sé non sarà realizzato - tanto più quando la sua musa appare nella carne e gli dice che "non sa amare". La sua dichiarazione diventa evidente quando gli viene data la possibilità di riconciliarsi con Luisa, ma rimane il direttore - un maniaco del controllo - anche quando lui stesso ha perso tutto il controllo.

8 1/2 è uno di quei film che possono essere visti in più modi. Un sogno consapevole esteso che si fonde con la realtà, Fellini immerge tutto ciò che può in un sovraccarico sensoriale in cui un evento che accade nella realtà viene inquadrato con un altro che è parte di un ricordo o di una fantasia. Molti personaggi della sua stessa realtà si rispecchiano in altri minori. Carla e la Saraghina si riflettono entrambe nella carne e ossa Claudia che dice a Guido che non sa amare, Luisa si vede in un'attrice sul palco e si rincarica ma condivide anche molto con Rossella (Rossella Falk), La coscienza di Guido, Claudia la musa e la Misteriosa Signora sono due e una, e ancora e ancora. Sono essi stessi i precursori di un circolo vizioso in cui Guido si trova nella Fase Uno e incapace di recitare o arrendersi. Questo è un film che non è facile da rivedere perché richiederebbe un'analisi approfondita che porterebbe pagine su pagine a scrivere, ma in breve, è la lenta evoluzione di un film che si crea quando il suo stesso regista / creatore è al pilota automatico e un turbine di attività lo segue come uno sciame di api. Un capolavoro di produzione cinematografica, uno studio di ossessioni e demoni inesplorati, un collage di ricordi passati e presenti e un giro sulle montagne russe: questo è ciò che 8 1/2 rappresenta ed è, insieme a CITIZEN KANE, un nero impeccabile e il film bianco e il grembo materno per tutti gli altri film "Proustian" che sono usciti, in particolare il film di Woody Allen STARDUST MEMORIES. Dalla sua straordinaria sequenza di apertura in cui il traffico soffocante è il catalizzatore della fuga di Guido nei cieli (solo per essere abbattuto da solo), al glorioso momento in cui Jacqueline la showgirl e Saraghina iniziano una rivolta contro il suo comportamento misogino alla finale in movimento sequenza in cui Guido da ragazzo orchestra la discesa di ogni persona nella sua vita adulta e le rivela ballare, insieme, in armonia, in una linea di conga, 8 1/2 è un'esperienza indimenticabile del cinema iconoclasta.
data di revisione 02/24/2020
Scibert Stasulis

Profondamente personale e coinvolgente, la storia di Fellini ha un'autenticità

ad esso è davvero unico. Mentre ci meravigliamo del metodo attori e vecchi

I film americani degli anni '50 devono placare

persone importanti nel settore; deve rendere le cose appariscenti; lui

deve dare via ciò che CONOSCE è la verità per sopravvivere in questo settore.

È in Fellini 8 1/2 dove lui e il personaggio principale del film

dì "Stop!" Questa storia personale ha risuonato con me. Sottilmente (e non posso

sottolinea più la sottile qualità di questo film) mi ha parlato,

mi sta dicendo di non seguire ciò che si aspettano. Fai quello che senti

devi fare. Fai ciò che senti che soddisferà la tua anima, non la tua

tascabile, i tuoi desideri sessuali o altri piaceri. Puoi leggere i miei scritti e va bene, ma devi vedere il film

perché non sto facendo giustizia al film di Fellini. È in visione

il film (e il lungo periodo dopo averlo visto) che sentirai

potere di questo film. Mentre scrivo questa recensione circa 5 mesi dopo

vedendolo, ci è voluto del tempo per sistemarmi nella testa. Finalmente dopo

5 mesi, le rivelazioni del film si sono sistemate, e ora posso

finalmente apprezzo pienamente ciò che Fellini ha fatto.
data di revisione 02/24/2020
Vasos Totter

Ok, per iniziare ed essere onesti, devo avvisarti che non sono un fan di Fellini. Questo per dire che non mi piacciono i suoi film, ma non li amo neanche. Truffaut, Kurosawa, Ford e Kar-Wai sono tutti molto importanti nel mio cuore, ma non Fellini.

Certo, questa opinione è stata formata circa 15 anni fa, quindi ho pensato che forse era il momento di darle una seconda possibilità e vedere se la mia opinione è cambiata con il tempo, quindi ho raccolto questa (DVD Criterion Collection, per darle il meglio possibilità di successo). Bene, mi ritrovo a dare alla mia mente di 19 anni più credito di prima.

La mia mente da giovane adulta ha sempre trovato i film di Fellini interessanti in pezzi, ma vuoti nel loro insieme, e in particolare le sue surreali sequenze di sogni, sono pezzi di nulla auto-stravaganti che non aggiungono né sottraggono alla storia, in quanto non sono né particolarmente profondi né particolarmente nuovo.

8 1/2 lo hanno confermato, iniziando con una scena in mezzo alla folla in cui il personaggio principale Guido Ansemi (Marcelo Mastrioanni) è bloccato in un ingorgo e inizia ad affogare nella sua auto mentre gli altri guardano. Viene quindi visto volare sopra il traffico, sopra l'oceano, quando improvvisamente il suo produttore tira una corda e lo porta a schiantarsi sul mare. Tutti i suoi sogni sono elementari, semplici e diretti da Pysch 101. Ad esempio, ha un mago del lato oscuro come lato creativo e il terapista critico come suo lato logico, quasi immediatamente, sai esattamente cosa rappresentano e l'involucro visto è ovvio, sai che è una progressione prima che accada, quindi perché non andartene e prendi i popcorn. Anche la famosa sequenza con tutte le donne della sua vita che lo coccolano come un bambino e obbediscono ai suoi ordini è piuttosto semplice, e non sviluppa nulla né della trama né del tumulto interiore di Guido, semplicemente ribadendo ciò che è già diventato evidente nel non surreale mondo.

Dopo un po 'ti infastidisci, la storia è abbastanza e le interazioni tra i personaggi sono in realtà abbastanza divertenti, ma all'improvviso, comprimono un'altra sequenza di sogni che alla fine è ridondante.

Ho spesso pensato che Fellini se la cavasse con questo a causa di un'ingenuità che noi americani abbiamo degli europei, e quindi degli italiani. "Ah, bene gli italiani sono proprio così", in termini di trascuratezza di Fellini e mancanza di coesione. Ma lo sono? Guarda Cinema Paradiso, Director's Cut, che è un film serrato e coeso come non lo vedrai mai, o anche i neo-realisti che hanno approfondito i voli del realismo magico, ma alla fine ha sempre sostenuto la trama. Fellini d'altra parte, è dappertutto, e forse è qui che il film è più corretto nell'avere il suo lato creativo come il mago del baraccone - ha ingannato tutti nel renderlo un autore.

Ma ancora una volta, questo film non è una completa perdita di tempo: la cinematografia per questo film è incredibile, alcuni dei migliori che io abbia mai visto, e senza tempo, è emozionante oggi come lo era allora, rendendo l'età del film meno di quanto si dice , la New Wave francese e Marcelo Mastroanni è affascinante come l'alter ego di Fellini, Guido. Il suo e gli altri attori del film gli danno una stella in più.

Tuttavia, anche alla luce di questi vantaggi, sospetto che alla fine questo film sia molto apprezzato in molti sondaggi cinematografici perché riguarda la realizzazione di un film, un regista in una crisi creativa e un film molto migliore in questo genere sarebbe Truffaut's Day for Notte.

Sono contento di averlo noleggiato, ma sono anche contento di averlo solo noleggiato.
data di revisione 02/24/2020
Shurwood

Un mio amico si considera piuttosto un appassionato di arte e come tale si è preso la briga di convincermi a guardare tutti i maestri autorizzati come Fellinni. Mi ha anche preparato per questo dicendo "È come un bellissimo dipinto, lo hai appena lasciato entrare" che pensavo fosse assolutamente valido e bello. Fino a quando ho visto il film. Cosa c'è nei cineasti che li rende così stupidi. È il fatto che il loro sostentamento dipenda così direttamente dall'approvazione vincente e come l'industria della moda il modo migliore per farlo è fare appello alle tendenze più ignoranti più basse delle persone? Stanno cercando di farci sentire a nostro agio come la terribile arte astratta che è piuttosto bella perché non punta troppo in alto, perché "Potrei farlo". Ci vuole vero coraggio e disciplina per essere onesti, per essere vulnerabili e per essere disposti a far entrare le persone in questo ed essere aperti ai rischi che ciò comporta. Questo film è superficiale, vuoto e amatoriale. Non sorprende che la maggior parte dei cineasti inizi con l'orrore. Generalmente non iniziano con ragionamenti filosofici e idealismo. Ho detto al mio amico se questo fosse un libro a cui nessuno se ne sarebbe preoccupato, se fosse la musica di cui rideremmo, ma lui mi ha detto che è un film e tu non puoi, ma mi permetto di dissentire. Siamo troppo indulgenti con il film, lo lasciamo andare via con qualsiasi cosa.

La trippa patetica più banale è elevata al livello dell'arte e la totale spazzatura di Hollywood è vista come seria e legittima. Questo film non è diverso. È sicuro, autoindulgente e bidimensionale. Anche come satira non funziona. La satira è difficile e richiede intelligenza e perspicacia, quindi i pochi comici veramente rispettati. In sintesi: ovvio e dilettante, pieno di terribile simbolismo duro e battute stupide, terribile recitazione, mi sento insultato e umiliato per aver dovuto sopportare questa scusa scusa per un film, non ha fatto nulla per me. Se vuoi la satira, prendi "Bob Roberts".

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