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Toro Scatenato (1980)

Originaler Titel: Raging Bull
IMDB 8.2
Premiato
4
Bene
2
Media
0
Male
3
Terribile
0
data di revisione 02/21/2020
Moulton Moribayed
La prima cosa sorprendente di Raging Bull come film è la sua fotografia in bianco e nero, con l'unico filmato a colori che è la breve sequenza video a casa del matrimonio di La Motta. Inizialmente, la decisione di girare il film in bianco e nero si basava in particolare sui ricordi del cineasta Michael Chapman e Martin Scorsese dei periodi di boxe del 1940, che ricordavano come foto in bianco e nero sulle riviste. I ricordi della gente delle lotte di Jake La Motta sarebbero stati quelli in bianco e nero e quindi sembrava giusto sparare in bianco e nero, anche se all'inizio avevano paure che sarebbe stato visto come troppo pretenzioso. La particolare intensità visiva delle scene di combattimento, tuttavia, era in parte dovuta a difficoltà finanziarie piuttosto che a scelte registiche. Nel tentativo di mantenere l'immagine nei tempi previsti, è stato necessario adottare due stili di illuminazione separati. La vita di Jake fuori dal ring sarebbe stata il più semplice possibile, e ciò significava che le scene sul ring potevano essere concentrate su di più. Sarebbero stati girati interamente nello studio di Los Angeles e sarebbero stati altamente stilizzati. È così che è nata la straordinaria natura visiva delle scene di combattimento. Scorsese, che soffriva di un minimo nella sua carriera, era convinto che questo film sarebbe stato il suo ultimo e voleva uscire con il botto. Quindi ha deciso di dare alle scene di combattimento tutto ciò che poteva, dal momento che non aveva più nulla da perdere.

Ciò che non piaceva a Scorsese rispetto ai precedenti film di boxe che aveva visto era il modo in cui i combattimenti venivano mostrati dalla prima fila, adottando una visione da spettatore, che proteggeva il pubblico dalla brutalità all'interno del ring. Per Raging Bull, Scorsese era determinato ad avvicinarsi il più possibile alla cruda violenza dei combattimenti. Avrebbe filmato sul ring e fatto sentire al pubblico ogni colpo. Il suo piano era di girare le scene di combattimento come se gli spettatori fossero i combattenti, e le loro impressioni fossero quelle del combattente, e di non isolare mai il pubblico dalla violenza sul ring. Gli spettatori penserebbero, sentire, vedere e sentire tutto ciò che i pugili avrebbero. A parte lo scontro iniziale, la prima sconfitta professionale di La Motta contro Jimmy Reeves, non ci sarebbero stati tagli al bombardamento della folla. Per la lotta di Reeves Scorsese ha scelto di includere alcuni contraccolpi caotici da parte della folla che mostrava la sua disapprovazione per la decisione del giudice, ma a parte questa scena, il mantra di Scorsese nel film è stato "Resta sul ring". Ogni combattimento intricato coreografato avrebbe uno stile diverso per riflettere i diversi stati mentali di La Motta al momento dei combattimenti.

Jake La Motta è stato consulente per il film e le lotte sono state rappresentate mentre le ricordava. Ad esempio, nel suo secondo combattimento contro Sugar Ray Robinson, l'anello è ampio e illuminato dal bianco radioso della tela che rende la scena libera e aperta, e un'atmosfera relativamente confortevole. Questo perché La Motta ha vinto questo combattimento, una grande vittoria contro il suo grande rivale. Contrariamente a questo, l'anello nella sua prossima lotta contro Robinson, che perse per una decisione controversa, fu progettato da Scorsese come una "fossa dell'inferno". Nella scena iniziale di questa lotta, Scorsese ha reso tutto poco chiaro e indistinguibile. Questa volta, l'anello è molto scuro e fumoso, il che aumenta la sensazione sfocata e sfocata della lotta. Spesso durante questo combattimento, i volti sono fuori dalla cornice. Ad esempio, quando i due uomini stanno inscatolando, la faccia di La Motta viene spesso offuscata dal fumo o nascosta dal corpo del suo avversario. Lo si vede ancora una volta quando è nel suo angolo per la pausa tra i round; lo sparo ha la faccia completamente coperta da una delle corde dell'anello. Fu così che lo ricordò la stessa Motta; questi eventi rimarranno poco chiari nella sua mente poiché non riusciva a capire perché avesse perso. Questa sequenza raffigura una parte particolarmente sconvolgente dei ricordi di La Motta e illustra perfettamente come si sentiva al momento del combattimento.

Altrettanto importante quanto l'aspetto del film era il suono. Come per la cinematografia, sono stati adottati due stili diversi per differenziare la vita di La Motta dentro e fuori dal ring. Le scene di combattimento sono state registrate in Dolby Stereo con effetti sonori intensi, spesso animalistici e un sorprendente uso del silenzio. Questo contrasto con il dialogo nel film, che è stato registrato normalmente, è stato usato per enfatizzare l'accresciuto senso di consapevolezza di La Motta sul ring. L'uso più memorabile del suono nel film, in particolare l'uso del silenzio, è nella quarta lotta di La Motta contro il suo grande rivale Sugar Ray Robinson. I round sono scanditi da un silenzio inquietante, che dà un'impressione di slow motion ed evoca l'idea di ciò che sarebbe attraversato le teste dei pugili. Altrettanto memorabile è stata la decisione di usare la respirazione di un animale per l'attacco finale di Robinson a La Motta. Tutto è fermo, c'è un silenzio impressionante in tutto e tutto ciò che si può sentire è il respiro bestiale che costruisce la suspense, come se Robinson fosse un leone in procinto di colpire la sua preda. La sequenza successiva è un montaggio estremamente rapido di tagli che mostrano La Motta che viene picchiata duramente da Robinson. Questa scena si muove tra Robinson e La Motta a un ritmo rapido per adattarsi alla velocissima boxe di cui La Motta è in mano. Questo è stato accuratamente pianificato e messo in scena in anticipo da Scorsese e poi abilmente portato in vita dall'editore Thelma Schoonmaker, che ha vinto un Oscar per il suo lavoro.
data di revisione 02/21/2020
Prud

Facilmente uno dei film più potenti che abbia mai visto. L'ho visto almeno dieci volte e migliora sempre di più con ogni visione. Martin Scorsese è assolutamente il più grande cineasta dell'ultimo quarto di secolo e questo film è il migliore. La storia di come il pugile Jake LaMotta ha visto la sua carriera e il suo matrimonio sgretolarsi sotto il peso del suo temperamento violento e della profonda misoginia è raccontata senza pugni tirati (scusa il cattivo gioco di parole), come Deniro (in quella che potrebbe essere la sua migliore interpretazione) e Scorsese esplora senza sosta ciò che ha spinto quest'uomo oltre il limite e ciò che alla fine potrebbe averlo riportato indietro. Le scene di boxe si classificano facilmente con i momenti più brutali e violenti mai messi in scena, girati in bianco e nero rigido e disadorno e utilizzando suoni improbabili tra cui finestre infranti e grida di animali con grande efficacia. Anche il montaggio stordito e discordante di Thelma Schoonmaker in queste scene merita una menzione speciale. Le scene di violenza domestica non sono per i deboli di cuore, ma non c'è davvero nessun altro modo di raccontare questa storia. Se c'è un'esplorazione più perfetta del perché come uomini agiamo come facciamo, allora mi piacerebbe vederlo, perché questo film mi ha fatto rivalutare la mia vita. 10/10
data di revisione 02/21/2020
Cohligan
Portando la storia della vita di uno dei più aspri combattenti di sempre sul ring, Raging Bull trova il regista Martin Scorsese indifferente a qualunque cosa avesse in serbo e mentre rispetto l'eredità di questo dramma sportivo, non ne sono fan.

Raging Bull racconta la vita di Jake LaMotta, un pugile di peso medio la cui rabbia, gelosamente famiglia nel corso degli anni e si esaurisce da solo nella sua vita successiva.

Diretto da Martin Scorsese, il film è incredibilmente fedele al materiale originale e ricrea gli eventi con precisione. Girato nella brutta parte nera di LaMotta con finezza e il suo arco è innegabilmente irresistibile. Ma viene anche come una persona insopportabile i cui problemi sono di sua propria realizzazione, il che rende il suo viaggio verso il basso ancora più meritevole.

Ciò che influenza anche l'esperienza è che la storia rimane un giro monotono per tutta la sua durata. Non c'è alcuna escalation di sorta se stiamo assistendo agli incontri di boxe di LaMotta o alla vita personale. È solo un insieme simile di eventi ripetuti di nuovo n per 125 minuti e non è abbastanza per mantenere vivo l'interesse. È la brutale Cathy Moriarty che interpreta l'impegno di suo fratello De Niro nel suo ruolo di sicuro spicca ma più dura, più diventa stancante. Dipingendo un fedele ritratto di un personaggio senza caratteristiche redentrici, Raging Bull è significativo dal punto di vista cinematografico, ma non c'è molto da guadagnare investendo in qualcuno che rifiuta di imparare dai propri errori.
data di revisione 02/21/2020
Nodababus Theam
"Raging Bull" è un capolavoro cinematografico che non tira pugni. Basato su una storia vera, Robert De Niro (nel suo secondo ruolo da Oscar) interpreta Jake La Motta, un combattente di peso medio tra la fine degli anni '1940 e l'inizio degli anni '1950, che praticamente distrugge se stesso e coloro che lo circondano perché di un temperamento incontrollabile e uno scarso processo decisionale. Invece di diventare uno dei più grandi pugili di tutti i tempi, La Motta ha rovinato la sua carriera perché non era in grado di vedere il "quadro generale". Ha lanciato attacchi, è stato coinvolto in figure criminali della malavita di bassa vita, ha battuto sua moglie (Cathy Moriarty, nel suo ruolo nominato all'Oscar), ha abusato di tutte le persone più vicine a lui e aveva rapporti con ragazze che erano ancora considerate minori. Perfino la sua cravatta più forte, il fratello minore (Joe Pesci, in una parte nominata all'Oscar, è stata tagliata nel corso della sua prematura autodistruzione. La Motta passa da campione di peso medio a un fumetto stanco in un club locale. Aumenta in modo incontrollabile e alla fine diventa un altro volto tra la folla alla fine del film. Alla fine, La Motta afferma che: "Potrebbe essere stato un contendente ....", citando la famosa linea di Marlon Brando da "On the Waterfront". "Raging Bull" è uno di quei film che è magistralmente realizzato in tutti i dipartimenti possibili. La sceneggiatura è una delle migliori nella storia del cinema. La regia di Martin Scorsese è eccezionale, così come la cinematografia (girata quasi interamente in bianco e nero). Il film ha consegnato a De Niro un Oscar e ha vinto anche per il montaggio. "Raging Bull" è uno di quei film molto vicini a "Citizen Kane". Entrambi hanno a che fare con uomini che vogliono disperatamente essere grandi, ma alla fine distruggono se stessi e quelli che li circondano. Questo film è spesso considerato il miglior film degli anni '1980. Non posso discutere con tale opinione. Penso anche che questo sia il miglior lavoro che Scorsese e De Niro abbiano mai fatto. Il fatto che questo film abbia perso l'Oscar per il miglior film a "Ordinary People" nel 1980 è probabilmente la più grande delusione da quando "Citizen Kane" ha perso a "How Green Was My Valley" nel 1941. Eccellente. 5 stelle su 5.
data di revisione 02/21/2020
Stanton

Raging Bull è uno dei migliori film di Martin Scorsese e senza dubbio il miglior film degli anni '80. Segue la carriera del campione di boxe dei pesi medi Jake LaMotta mentre la sua carriera avanza ma i suoi problemi emotivi peggiorano.

La caratteristica più notevole di Raging Bull è il colore. Tutti tranne il video domestico sono girati in bianco e nero. Questo è stato un grosso rischio da parte di Scorsase, ma paga in modo provocatorio, il film non avrebbe avuto lo stesso effetto se fosse stato realizzato a colori.

L'intero film è semplicemente impeccabile. De Niro e Pesci sono entrambi meravigliosi. La sceneggiatura è fantastica, ti senti davvero come se capissi ogni personaggio, nessuna delle loro azioni sembra fuori dal personaggio, non importa quanto scandalosi possano essere.

La regia di Scorsese è sorprendente. È davvero un regista di grande talento e in Raging Bull lo dimostra. Le scene di combattimento sono famose per il loro brutale realismo ed è facile capire perché. Ti mette sul ring con i combattenti e non puoi fare a meno di ammirare il loro splendore tecnico. Tuttavia, l'aspetto più sorprendente di tutti è l'editing di Thelma Schoonmaker. È il miglior montaggio che abbia mai visto, specialmente durante le scene di combattimento in cui è decisamente mozzafiato.

Qualunque cosa accada ti ritrovi sempre a simpatizzare con La Motta, anche durante i suoi momenti più scandalosi. Non solo Raging Bull è il più grande film uscito dagli anni '80, ma è uno dei più grandi di questo secolo che è altamente sottovalutato e che sfidano la proprietà.

10 fuori 10
data di revisione 02/21/2020
Sven Kahola
La storia del pugile Jake La Motta dalla sua stella nascente negli anni '1940 fino alla sua caduta e alla sua eventuale vita sul circuito di cabaret ai giorni nostri.

Scorsese e De Niro ?? nessuno ha più bisogno di dire altro. Che si tratti di satira mediatica (re della commedia), piccoli delinquenti (Mean Streets) o vera gangsta s (t Goodfellas), i due raramente mancano. Questo è stato uno dei migliori fino ad oggi (e probabilmente per sempre). La storia è affascinante in sé, ma come esame della mascolinità eccelle. Il film ci permette di guardare un uomo che accompagna tutte le cose che pensa lo rendono un uomo ?? anche quando quelle caratteristiche e abitudini iniziano a distruggere tutto ciò che ha ?? il suo matrimonio, le sue realizzazioni e la sua carriera. Combina questo con la avvincente storia della boxe di alti e bassi e avrai un film che non è mai stato esagerato è il benvenuto.

Scorsese è in ottima forma ?? l'uso del bianco e nero è stato un problema di qualità, ma lo usa bene. Le scene di combattimento sono altre mondane ?? esagerato nella misura in cui è mozzafiato e più scioccante rispetto alle precedenti scene di boxe in altri film. Il mio effetto preferito è il montaggio del suono nei combattimenti in cui il silenzio e la calma sembrano scendere poco prima dei momenti chiave ?? .. incredibili. Anche la relazione è avvincente e Scorsese gestisce il suo costo umano così come ci mostra le percosse fisiche.

De Niro è incredibile ?? il metodo da solo è fantastico, ma tutta la sua performance è intensa. Allo stesso modo Moriaty, Pesci e Frank Vincent sono eccellenti ?? tuttavia si trovano tutti nell'ombra di De Niro.

Complessivamente ?? un film eccellente su così tanti livelli, come una storia, come un esame della mascolinità, come un film sportivo, come una lezione di regia e montaggio ?? .. questo eccelle in così tanti modi ?? che non possa mai uscire dalla top ten del ventesimo secolo!
data di revisione 02/21/2020
Battiste Fetrow

Chiunque sia insoddisfatto di Raging Bull, sono sicuro che lo hanno guardato con le aspettative di guardare un film sportivo, come Rocky. Nonostante l'AFI abbia scelto Raging Bull come il film sportivo n. 1 di tutti i tempi, non puoi aspettarti di vedere la partita di boxe più mozzafiato né di assistere al miglior crochet della storia della boxe. Raging Bull può essere classificato solo come dramma / biografia. Il regista Scorsese ha scelto di andare con il nero all'inizio vedi una donna nuda, se guardi più a lungo e più in profondità ti rendi conto che la sua nudità esprime un pensiero, se guardi continuamente e dai vita ad esso nella tua immaginazione scopri che le donne non lo sono solo i loro corpi. Di conseguenza, come se non bastasse guardare una volta un dipinto per capire quale opinione difende; non è ragionevole e non è giusto guardare Raging Bull per vedere un film sportivo. Inoltre, non è ragionevole vedere Raging Bull solo una volta. Raging Bull è un film che, ogni volta che lo guardi, ottieni un gusto migliore, ogni volta che lo guardi scopri qualcosa di nuovo.

Raging Bull ci ha insegnato che anche se sei il migliore in qualche abilità, anche se sei il migliore di tutti; devi creare testimoni, ammiratori e sostenitori della tua abilità. È l'unico modo per raggiungere la cima. Inoltre, è più difficile rimanere in cima che raggiungere la cima. Non perché qualcuno migliore di te possa sconfiggerti, è solo per la necessità di essere accettato da ogni autorità; come il Consiglio dei giudici, i media e l'ammirazione delle persone. Il regista Scorsese trae beneficio dall'ipocrisia della fama. Autorizza Raging Bull per indurre le persone a chiedere alla loro coscienza se i valori popolari che le persone scelgono possono davvero apprezzare i loro valori.

In Raging Bull, Jake La Motta era il miglior pugile di tutti, ma alla gente non piaceva. Era irrispettoso, era incivile, era molto brutto, era arrogante, era irritabile e non gli importava; perché si credeva. Nonostante sia il migliore, a tutti non piaceva. Presto fu lasciato solo; e in brevissimo tempo perse tutto ciò che possedeva. Quando riaprì gli occhi alla vita, si ritrovò in prigione. La scena che sta prendendo a pugni e colpendo il muro di fronte a lui è una delle scene memorabili più strazianti di tutta la storia del cinema.

Alla fine, getta finalmente l'asciugamano di credere in se stesso, perde la sua fede e diventa per imparare ciò che non ha mai voluto imparare: The Fame. Inizia a gestire la propria attività in un night club sotto il suo nome, lavorando come cabarettista sul palco. La gente ride di lui per le battute che ha fatto dei suoi ricordi, le battute che parafrasano i fatti amari della vita; incluso il famosissimo scherzo del re britannico Riccardo III, che disse nel 1485 poco prima di morire: "Un cavallo, un cavallo ... Il mio regno per un cavallo!". Lì capiamo veramente: per ogni battuta c'è una parte di un fatto sottostante.
data di revisione 02/21/2020
Cressy

Toro scatenato è il mio film preferito. La performance di Robert de Niro in questo film è davvero sorprendente e la regia di Scorsese e la sceneggiatura di Paul Schrader sono impeccabili. Le scene di combattimento sono le più brutali che io abbia mai visto in un film, anche se ce ne sono solo 12 minuti e il montaggio è semplicemente geniale. Avrebbe dovuto guadagnare a Scorsese il miglior oscar da regista, ma almeno avevano abbastanza senso assegnare a Niro il miglior oscar attore.

Tornerò per sempre in questo film.
data di revisione 02/21/2020
Bucky

L'uso di routine del film in bianco e nero per fare film sembra essere terminato a metà degli anni sessanta, probabilmente ucciso dall'avvento della televisione a colori. Da allora il bianco e nero è stato usato con molta parsimonia; perfino la Chinatown di Polanski, ovviamente concepita come omaggio ai film noir degli anni '1940 e '1950, fu girata a colori.

"Raging Bull" - una biografia del pugile Jake La Motta che per un certo periodo ha tenuto il campionato mondiale dei pesi medi - è una delle poche eccezioni. L'uso del bianco e nero sembra essere stato ispirato dal fatto che il film descrive eventi della vita reale avvenuti negli anni Quaranta e Cinquanta. Scorsese ha cercato di catturare l'aspetto sia dei film che dei cinegiornali di quel periodo. Questo è straordinariamente efficace per le scene di boxe, che hanno un potere crudo e brutale e descrivono graficamente la natura aggressiva di questo sport. L'altra cosa straordinaria del film è la performance di Robert de Niro, per il quale ha vinto il meritato premio come miglior attore Oscar. De Niro in realtà ha imparato a fare box per il film, e ha realizzato tutte le scene di boxe senza usare una controfigura, ma la sua interpretazione della vita privata de La Motta è altrettanto efficace.

Alcuni pugili - mi viene in mente Henry Cooper - colpiscono duramente sul ring ma sono gentili e contenuti fuori. La Motta, come interpretato in questo film, non rientra in questa categoria. De Niro lo ritrae come un uomo con una miccia molto corta, ribollente di rabbia e violenza. A differenza del suo grande rivale Sugar Ray Robinson, un elegante praticante dell'arte del pugilato, La Motta cerca di sopraffare i suoi rivali con forza bruta piuttosto che affidarsi all'abilità. La sua aggressività non è qualcosa di limitato all'anello, ma piuttosto una parte intrinseca della sua personalità, e viene fuori nei suoi rapporti con gli altri. Tratta la sua bellissima moglie Vicki in modo particolarmente grave, frequentemente (e irrazionalmente) sospettandola di infedeltà e sottoponendola ad abusi sia verbali che fisici. Oltre alla prestazione dominante di De Niro, ci sono anche ottimi contributi di Cathy Moriarty nei panni di Vicki e di Joe Pesci nei panni del fedele fratello di La Motta, Joey, un altro obiettivo frequente di abuso nonostante la sua lealtà.

Per me, questo è un film molto bello, ma che non rientra nello status classico che alcuni hanno rivendicato per questo. A volte è avvincente da guardare, ma ad altri, in particolare nel primo tempo, sembra mancare di struttura, dato che La Motta affronta una serie di avversari senza che il significato di questi combattimenti diventi mai chiaro. Si sarebbe potuto fare di più sulla corruzione ispirata al gioco d'azzardo che ha infestato lo sport in questo periodo e che potrebbe aver contribuito al senso di frustrazione di La Motta - una volta gli è stato chiarito che sta ottenendo la possibilità di combattere per il mondo il titolo dipende dalla sua immersione in una lotta senza titolo. La principale debolezza, tuttavia, è un senso di vuoto al suo centro, derivante dalla mancanza di un personaggio che può coinvolgere le nostre simpatie. Come ho detto, è la performance di De Niro a dominare il film, ma nonostante la sua eccellente recitazione, anche lui non può farci simpatizzare con una moglie-ubriaca, autocommiserante, paranoica, violenta. Come studio del personaggio di un personaggio spiacevole è eccellente, ma non può andare oltre. Non posso essere d'accordo sul fatto che questo è il più grande film degli anni ottanta; anzi, per me non era nemmeno il più grande film sportivo degli anni Ottanta. (Ho preferito sia "Chariots of Fire" che "Eight Men Out"). È un film facile da ammirare, ma difficile da amare. 7/10.
data di revisione 02/21/2020
Stanwin

Certamente un contendente per il film più sopravvalutato mai realizzato. Mi piace un po 'del lavoro di Martin Scorsese, ma non ho mai capito le reazioni quasi isteriche suscitate dalla critica e dai suoi fan sfegatati sui suoi contributi al cinema che, come Steven Spielberg, vanno da meravigliosi a imbarazzanti. Per loro, ogni film di Scorsese è "geniale". Tuttavia, nonostante le rassicurazioni di varie associazioni critiche e fan adoratori di eroi fin troppo disposti a dichiarare questo il più grande film girato negli ultimi 30 anni, la maggior parte degli spettatori potrebbe anche chiedersi di cosa tratta tutto il film. Il film è una biografia del pugile Jake LaMotta e documenta la sua natura instabile e tempestosa sia sul ring che nella sua vita personale. Non c'è dubbio che Robert De Niro si lancia nel cuore e nell'anima in questo ruolo, ma gran parte dei riconoscimenti accumulati nel suo centro di lavoro sulle ardue fatiche fisiche che ha dovuto sopportare per mettersi in forma di combattimento per LaMotta al suo apice e poi ingrassarsi raffigurano LaMotta che è andato a seminare. Bisogna ammirare la sua dedizione, ma non è stata la prima volta che un attore ha fatto sforzi simili ?? la gente dimentica rapidamente l'aumento di peso di attrici come Elizabeth Taylor per Who's Afraid of Virginia Woolf o Lynn Redgrave in Georgy Girl più di un decennio prima di DeNiro in Raging Bull. Ironia della sorte, oltre a quello fisico, non c'è nulla che possa consigliare LaMotta come personaggio attorno al quale dovrebbe essere centrato un film. Saluta ogni ostacolo della sua vita, persona o evento, cercando di rovinarlo in una sanguinosa sottomissione. Non c'è spazio per lui e sicuramente non è una persona carismatica. Non vorrei certo passare più di qualche momento in sua presenza, tanto meno la durata di questo film, che alla fine descrive LaMotta come poco più di un pugile non particolarmente intelligente e violento. Il dialogo profano è tutt'altro che memorabile e le persone che circondano LaMotta sono poco più che cifre. Il film è brutale e spesso difficile da guardare, più per la sua finzione che per la brutalità. Scorsese filma il tutto in bianco e nero e coreografa alcune delle riprese del pugilato con triste musica classica. Tutti questi tocchi sembrano indicare un argomento serio di importanza quasi biblica ?? ma quel soggetto sicuramente non si vede sullo schermo nelle vesti di LaMotta. Joe Pesci contribuisce praticamente alla sua prestazione Joe Pesci come il fratello di Jake. Il più grande tentativo di umorismo del film arriva a spese di Cathy Moriarty, un'attrice con la voce da whisky che assomiglia a un vampiro di 30 anni ma che il film inizialmente cerca di passare come un quindicenne verginale (!). A suo merito, supera quell'ostacolo iniziale e rende Vickie LaMotta l'unico personaggio simpatico del film. Raging Bull non è affatto un brutto film, ma è criminalmente sopravvalutato da ostentata pretenziosità e da un personaggio centrale antipatico che (non importa quanto sorprendente sia la trasformazione fisica dell'attore) non è altro che un delinquente unidimensionale.
data di revisione 02/21/2020
Hadleigh

Ok, lasciami spiegare da dove vengo. Sono un fan del cinema. Intendo un grande appassionato di film. I miei registi preferiti sono Chaplin, Keaton, Kubrick, Fellini, Tarkovksy, Malick, Wilder, Kurosawa, Welles, Reed, Lean, Bergman, Gilliam, Coen, Vidor, Ford, Benigni e Cocteau, per citarne alcuni. Ma non ero mai riuscito a vedere nemmeno un film di Scorsese, anche se avevo sentito grandi cose su di lui. Potete immaginare quanto fossi entusiasta di vedere che Raging Bull era il numero 2 nel sondaggio del regista di Sight and Sound e ha classificato il miglior film degli anni '80. Sono stato gung ho. Speravo di aggiungere Scorsese al mio elenco di preferiti. Ma poi ho visto Raging Bull. Per la vita non riesco a capire l'elegante elogio di questo film. È un brutto film? No. Non è proprio niente di speciale. La tecnica di Scorsese è, se non altro, vistosa. De Niro e Pesci sono attori meravigliosi, non si può negarlo. Ma il film nel suo insieme non è particolarmente buono. Non riesco a trovare nulla di questo film che lo avvicinerebbe anche ai riconoscimenti che gli sono stati dati. Credetemi, volevo apprezzare questo film. Ho pensato che sarebbe stato fantastico e poi alcuni; uguale ai Ricercatori o al 2001, dall'elogio che ottenne; ma non era interessante. Era come il tipo di film di cinema d'autore che è stato realizzato con competenza ma senza vita e noioso, come Shine. Mi dispiace. Chiamami un idiota. Questo film non mi è piaciuto.
data di revisione 02/21/2020
Zubkoff Kluesner

Riassumerò l'intero film per te: il 75% del film è che la moglie picchia e urla. Il 25% è rappresentazioni di boxe. Jake Lamotta non è un eroe, ma più un cattivo. Non potevo davvero collegarmi con il suo personaggio, perché ogni volta che aveva la possibilità di parlare, urlava a tutti. La boxe non sembrava essere una parte importante della sua vita, non c'erano mai scene in cui stava lottando con la sua carriera, o la boxe stava influenzando la sua vita in alcun modo. Potresti anche fare un documentario su Joey Buttafuco. Questo film non è stato affatto buono secondo me. E quando speravo che sarebbe tornato in sé, non lo fece. Immagino sia anche difficile connettermi visto che non sapevo chi fosse Jake Lamotta fino a quando non ho visto questo film. Se ti piacciono i newyorkesi che picchiano la moglie e che urlano costantemente. Guarda questo film.
data di revisione 02/21/2020
Norita
Spoiler qui.

Sarò in prima fila. Ammetto l'abilità di Scorsese ma semplicemente non mi piacciono i suoi film e sicuramente non vedono arte in essi.

Questo perché non sono d'accordo con lui su cosa sia lo storytelling cinematografico. Per lui, i personaggi sono tutto, motivo per cui ha bisogno di mazze come attori e punte (gangster, ecc.) Come ruoli. Quindi organizza che esplodano o cuocano a fuoco lento o a vapore o esplodano di nuovo.

Ogni elemento dell'occhio è sottomesso al personaggio. Lui (sempre tranne il suo esperimento con la povera Alice) tira la macchina da presa. Seguiamo come pubblico limitato. Si tratta di sottomissione involontaria al carisma prodotto. Non mi piace questo stile di narrazione. Ignora il più grande potere dell'occhio della telecamera: consentire al pubblico di muoversi dentro e fuori dagli spazi: spazi personali, spazi narrativi, piegare il tempo, a volte Dio, a volte la sua vittima. C'è libertà e immaginazione quando l'occhio viene liberato, e questo è il vero potere del regista.

Ma con Martin, ignora questo potere: la fotocamera è legata. Siamo il braccio debole, costretto al rispetto. Tutta la competenza (qui la modifica è superba) è rivolta a un punto che rovina l'esperienza. Scorsese lo sa, infatti a questo punto della sua vita lo sentiva, ed è per questo che otteniamo ciò che facciamo. Una fotocamera che forza il rispetto.

Ma solo dei suoi film (li sto rivedendo tutti), questo ha un dolce piacere. Nel mezzo della scena obbligatoria in cui DeNiro si porta allo specchio, abbiamo un riferimento meraviglioso a Brando. Questo incornicia il film e riconosce esplicitamente che la maggior parte dei film (tranne quelli dei veri geni) riguardano altri film, non la vita. "Bull" si trova sulla struttura di "Waterfront".

E DeNiro è sulle spalle di Brando. Che coraggio avere le linee. Brando era intenso, ma non era la sua innovazione, era la capacità di proiettare due spettacoli contemporaneamente. Qui DeNiro cerca di eguagliare o meglio quello interpretando tre personaggi: se stesso mentre batte Brando, il suo personaggio eguaglia Brando, e Brando alle prese con il suo personaggio (che vediamo in Waterfront come un uomo che lotta con il suo io interiore).

Guarda come DeNiro ci prova. Come spinge troppo forte (qualcosa che ora possiamo chiamare errore Pacino / Cage), come perde il controllo e lo sa. Anche Scorsese lo sa, e parla molto bene di entrambi per mettere l'attore spezzato "non di classe mondiale" di DeNiro come rappresentante del pugile rotto "non di classe mondiale". Apprezzo quell'onestà. Lo rende il mio film preferito (Scorsese).
data di revisione 02/21/2020
Frankhouse Heglund

RAGING BULL di Scorsese è giustamente considerato un meraviglioso film. Robert DeNiro prende il metodo recitando a nuove altezze. Sì, abbiamo tutti sentito la storia di come ha costruito il suo fisico andando in palestra e poi, dopo aver girato queste scene, non ha fatto altro che sedersi sul suo sedere e rimpinzarsi di cibo spazzatura in modo da assomigliare fisicamente al gonfiore e sovrappeso Jake La Motta negli ultimi anni, ma vale la pena ripetere questa storia ancora e ancora. Guarda la scena in cui DeNiro usa la cabina telefonica pubblica, alza il braccio per parlare al ricevitore e puoi vedere sottilmente la pancia di DeNiro sporgersi dalla camicia. Tutte le esibizioni sono buone ma DeNiro domina totalmente il film

Non è solo una masterclass di recitazione che vediamo. RAGING BULL è davvero un film d'essai portato al cinema tradizionale da Scorsese. Guarda le scene all'interno del ring. Dubito che un pugile riconoscerebbe queste scene come realistiche in quanto tali, dal momento che tutto ciò che le circonda è altamente stilizzato. Non è un film che mostra il grintoso realismo di trovarsi all'interno di un ring dove due moderni gladiatori combattono l'un l'altro, è un film che dipinge il dolore, la poesia e la brutta bellezza del pugilato. Dal punto di vista tecnico, questo è assolutamente superlativo in cui montaggio, cinematografia, trucco e mix audio si fondono tutti insieme

"Ehi Theo, se è un film così bello perché hai dato solo questo otto su dieci?"

È vero che è un film fantastico e non hai avuto bisogno che io lo sottolinei e quando dico che è un film molto onesto, questo non è da intendersi come una critica, anzi vorrei che più film fossero molto più onesti quando si tratta di biopics , è solo che il problema con RAGING BULL può essere riassunto con la scena che inizia con Jake e suo fratello che sbattono sul televisore chiedendosi perché non riescono a farsi una foto. È una scena meravigliosamente strutturata e costruita dagli sceneggiatori, è assolutamente brillantemente recitata da tutto il cast e superbamente diretta da Scorsese. È solo che culmina con un'estrema violenza domestica e finisce con una scena inquietante e straziante di due bambini che stanno lì mentre i membri della loro famiglia vengono brutalmente aggrediti da La Motta. Non essere confuso da quello che sto dicendo, non voglio che i film biografici siano noleggi di sicofanti revisionisti, è solo che per un film che funzioni perfettamente il protagonista principale deve raggiungere una sorta di connessione empatica con il pubblico e questo è dove RAGING BULL fallisce un po '

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