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Dove Gli Angeli Temono Di Camminare (1991)

Originaler Titel: Where Angels Fear to Tread
IMDB 6.4
Premiato
4
Bene
2
Media
3
Male
2
Terribile
1
data di revisione 02/21/2020
Gemina Fanord

Where Angels Fear To Tread, un bel romanzo a sé stante, viene trasferito sul grande schermo con arguzia e l'occhio di un pittore dal magistrale Charles Sturridge. In un contesto ricco del marchio di proprietà soffocante dell'Inghilterra edoardiana, assistiamo allo scontro di culture e costumi, con risultati toccanti e occasionalmente esilaranti. Judy Davis recita uno dei miei primi dieci momenti cinematografici, un espediente di auto-giustizia epica, in una scena memorabile all'opera. La bellezza del film risiede nella sua rappresentazione fluida e compassionevole della cattiveria e della confusione che ne derivano quando i viaggiatori stranieri confezionano i propri valori stretti accanto al dentifricio, concedendosi il permesso di brandirli di fronte a ogni locale longanime lungo la strada . Fortunatamente per noi, il film è popolato da un gruppo credibile di personaggi finemente disegnati, interpretati da attori che semplicemente non potevano essere scelti meglio.
data di revisione 02/21/2020
Cyler Baniya

L'adattamento di Charles Sturridge del romanzo classico di EM Forster è in linea con altri grandi come "Howards End", "A Room With a View" e "A Passage To India". Come per tutto il lavoro di Forster, "Where Angels Fear to Tread" tratta l'argomento della società britannica edoardiana con forza e umorismo.

Le culture si scontrano quando Philip Herriton è costretto dalla madre a recuperare l'unica figlia della cognata morta, Lilia, dal padre italiano. Il bambino rappresenta sia lo stile di vita inglese che italiano e la conseguente lotta su di esso è un'analisi di quanto possano essere futili i nostri pregiudizi nativisti.

Un argomento così delicato viene affrontato da un cast affascinante. Rupert Graves è perfetto come un uomo trasformato dalle sue orribili esperienze; Helen Mirren è ridicola e deplorevole come la tragicamente volubile Lilia; Helena Bonham-Carter è l'anima della bontà, e Judy Davis (una veterana di Forster da "Un passaggio in India") offre sollievo comico nei panni di Harriet. Queste belle esibizioni sono accompagnate da una bellissima colonna sonora di Rachel Portman e da panorami italiani ancora più belli per gentile concessione di Mr. Sturridge.

Stimolante e provocatorio, consiglio vivamente questo film a coloro che sono interessati al lavoro di Forsters o alle inclinazioni imperialistiche degli inglesi intorno al 1900.
data di revisione 02/21/2020
Dola

È strano come un autore possa improvvisamente diventare sapore del decennio cinematografico dopo che i suoi lavori sono stati trascurati per anni dai cineasti. Prima degli anni '1990 c'era sempre stato un film tratto da un romanzo di Jane Austen, la versione del 1940 di "Pride and Prejudice". Dal 1995 sono state girate le versioni filmate di "Sense and Sensibility", "Mansfield Park", "Persuasion", due di "Emma" e, più recentemente, un altro "Pride and Prejudice".

Prima del grande ciclo di Austen, c'era un grande ciclo EM Forster. Il primo film mai basato su uno dei suoi romanzi è stato "A Passage to India" di David Lean nel 1984. Nei successivi otto anni, sono state realizzate versioni filmate di quattro dei suoi altri cinque romanzi. (Mi chiedo perché "The Longest Journey", ritenuto da alcuni il lavoro più brillante di Forster, sia stato trascurato. Vieni a chiedermi quando il ciclo di Jane Austen si avvicinerà a "Northanger Abbey"). Di questi quattro film, tre ("A Room with a View", "Maurice" e "Howard's End") sono stati realizzati dalla partnership di Merchant Ivory. "Where Angels Fear to Tread" era l'unica eccezione.

Come "A Room with a View", il film parla degli inglesi all'estero in Italia. Lilia Herriton, una vedova inglese benestante in vacanza, si incontra, si innamora e sposa Gino, un bel giovane italiano molti anni più giovane. La famiglia del suo defunto marito è stupita da questo sviluppo, in parte perché Gino è straniero e in parte perché lo considerano il loro inferiore sociale. (Il padre di Gino è un dentista, ma sembrerebbe che cento anni fa questa professione avesse meno prestigio sociale di quanto non lo sarebbe oggi). I loro dubbi sono in qualche misura giustificati, perché Gino si dimostra un marito geloso, violento e infedele. Quando Lilia muore di parto, suo cognato Philip e sua sorella Harriet decidono di andare in Italia per "salvare" il bambino e riportarlo in Inghilterra. Si rendono presto conto, tuttavia, che nonostante tutti i suoi difetti come marito, Gino è un padre devoto a suo figlio e non lo abbandonerà volontariamente. Harriet decide quindi di rapire il ragazzo, con risultati disastrosi.

La maggior parte dei romanzi di Forster parla di personaggi che vivono all'estero o che si trovano in circostanze al di fuori del loro normale ambiente sociale, ed è stato suggerito che questo tema dello "straniero in una terra strana" è un riflesso della sua situazione di omosessuale costretto dalle leggi e dalle convenzioni dei suoi tempi a nascondere la sua vera natura. I personaggi inglesi di "Where Angels Fear to Tread" reagiscono alla loro situazione in una terra straniera in diversi modi. Il più rilassato è Filippo, un intellettuale sensibile che ama il paese, sebbene spesso più per il suo patrimonio artistico e architettonico che per la sua gente. Harriet, al contrario, è un'inglese ostinatamente prevenuta, che odia essere all'estero e si comporta nel modo più arrogante e arrogante nei confronti degli italiani. Lilia è in una posizione ambigua. C'è un suggerimento che la sua ricchezza provenga tutto dal suo defunto marito che si è sposato socialmente e che quindi la sua famiglia tende a guardarla in basso. All'inizio è incantata dall'Italia, ma ciò potrebbe essere dovuto al fatto che è trattata lì come una signora ricca piuttosto che come una relazione povera. Le sue successive difficoltà nel matrimonio potrebbero essere in parte dovute alla sua incapacità di adattarsi alle differenze tra le usanze italiane e inglesi.

La maggior parte degli attori principali era già apparsa in altri adattamenti di Forster: Judy Davis in "Un passaggio in India", Rupert Graves in "Una stanza con vista" e "Maurice" e Helena Bonham Carter in "Una stanza con vista". (Continuerà anche ad apparire in "Howard's End" l'anno successivo). La migliore prestazione, tuttavia, a mio avviso è stata di Helen Mirren nei panni di Lilia. Probabilmente era un po 'troppo vecchia per il ruolo, ma nonostante ciò ha portato un pathos toccante e una tragica dignità.

Sfortunatamente, il film nel suo insieme è una delusione. C'è troppo che non viene mai spiegato, soprattutto perché gli Herriton sono così ossessionati dall'idea di riportare il bambino di Lilia in Inghilterra quando né lei né il bambino sono una loro relazione di sangue. Ancora più misteriosa è la missione parallela in Italia intrapresa dall'amica di Lilia Caroline Abbott. Un altro mistero si presenta alla fine del film dopo che il disastroso tentativo di rapimento di Harriet ha portato alla morte del bambino. Scopriamo che Gino ha mentito all'inchiesta al fine di salvarli dalle autorità, ma non impariamo mai esattamente cosa ha detto o perché avrebbe dovuto comportarsi in modo così generoso verso due persone che ha tutti i motivi per odiare.

Gli altri contributi di recitazione, a parte quelli di Mirren, non si distinguono. Helena Bonham Carter, brava in "Una stanza con vista" e ancora meglio in "Howard's End", viene sprecata qui come Caroline. Philip di Rupert Graves è debole, e Gino di Giovanni Guidelli è troppo straniero eccentrico. Sebbene Forster intendesse chiaramente un po 'di satira a spese dello snobismo e dell'arroganza degli inglesi all'estero, Judy Davis interpreta Harriet come troppo antipatico, un harridan dalla faccia acida che si presenta come un furfante pantomime piuttosto che un individuo credibile.

Il film è realizzato in uno stile "ereditario" simile agli altri adattamenti di Forster, con grande attenzione ai dettagli d'epoca e alcune fotografie amorose dei paesaggi italiani, ma è tuttavia noioso e senza vita. Come un altro recensore, ho sentito che questo libro avrebbe potuto funzionare meglio come film se il team di Merchant Ivory, che era riuscito così bene con "A Room with a View" e "Howard's End", ce l'avesse fatta. Il film di Charles Sturridge sembra solo un'imitazione inferiore del loro lavoro, un pezzo di finto avorio. 5/10
data di revisione 02/21/2020
Amund Amrudin
La storia è così tragica che questo dovrebbe essere un dramma duro e alcune parti sono molto toccanti, ma ho anche riso istericamente. Ciò è dovuto principalmente alla performance di Judy Davis, che è così attraente e deliziosa. Graves e Bonham-Carter hanno interpretato il ruolo del fratello e della sorella in 'A Room With A View' e la loro intesa è stata portata avanti in questo film abbastanza bene. La musica è incantevole. Tutto intorno, un grande film.
data di revisione 02/21/2020
Sacha Facenda

La prima volta che ho visto questo film continuavo a ripetermi ... questo film mi sembra così familiare .. Poi mi sono reso conto di aver letto il libro l'estate prima ... Questo è un grande merito per lo sceneggiatore e il regista mentre la storia è seguita precisamente e ogni pagina prende vita sullo schermo .. Un must per i fan di Forester, gli anglofili o coloro che vogliono godersi una vera storia di anime umane intrecciate. I pregiudizi e l'importanza di sé dell'alta borghesia inglese sono superbamente caratterizzati da tutti .. Riderai, piangerai e ti stupirai delle loro azioni .. Diventerai parte di loro ... Questo è sicuramente uno che aggiungerò al mio Collezione "Sunday Night Movie and Tea".
data di revisione 02/21/2020
Prud

Sebbene il film di Charles Sturridge sia basato sul romanzo classico di EM Forster, non è necessario conoscere la letteratura del periodo per apprezzare il film. Il romanzo originale sembra essere emarginato in molte recensioni e, di conseguenza, non intendo discutere il contenuto del film e la sua fedeltà al romanzo. Ciò che ha attirato la mia attenzione nel film di Sturridge, in particolare, sono il cast e le location. Questi sembrano essere i punti giusti in cui le persone si innamorano, in cui mi sono innamorato di ... il film.

Il cast merita apprezzamento. Helen Mirren, che ha ottenuto un grande successo e popolarità grazie a molti ruoli significativi, ci fornisce anche una rappresentazione particolarmente penetrante come Lilia. Lilia è una donna inglese che sembra essere completamente distrutta e, quindi, piuttosto insoddisfatta della sua famiglia e delusa dal suo matrimonio in errore con Gino Carella (Guido Guinelli). Tuttavia, non rinuncia alla lotta per vivere la sua vita breve ma genuina ... Un'altra interpretazione molto interessante è offerta da Helena Bonham Carter che, nel 1991, quando le è stato assegnato il ruolo, conosceva già il genere dopo CAMERA D'AVORIO CON VISTA. Qui, si adatta bene a Caroline, un osservatore apparentemente indifferente che alla fine si apre magistralmente. Tra i ruoli femminili, vorrei anche fare una nota su Judy Davis (Harriet) che elabora bene la rappresentazione di freddezza e riluttanza verso la cultura straniera.

Per quanto riguarda i ruoli maschili, Rupert Graves nel ruolo di Phillip, un freddo gentiluomo inglese, e Guido Guinelli nel ruolo di Gino, un "macho" italiano spontaneo, sono eccezionali. Nei loro personaggi, o più, nei contrasti tra le loro nature, lo scontro culturale è rappresentato in modo convincente. Phillip è estremamente freddo e flemmatico. Si sente confuso su qualsiasi comportamento spontaneo e piuttosto pensa ai piani piuttosto che fare rapidi passi. Gino, sebbene estremamente collerico e furioso, è autentico, genuino e diretto. Insegna agli altri a non vergognarsi dei sentimenti. Sebbene Phillip inizialmente si senta a disagio con questa autenticità italiana, queste caratteristiche sembrano prendere il sopravvento anche nella sua vita. Considera alcuni punti del film in cui i due sono particolarmente memorabili, solo per citare la scena dell'opera, la sera in cisterna o i giochi arguti di Gino con il suo dolce bambino, la sfortunata vittima della gelosia.

Anche le location del film insieme a caratteristiche artistiche sono degne di lode. La Toscana ... che dice da sola ... Chi non ha visto molti grandi film realizzati in questa perla d'Italia. Solo per citarne alcuni: UNDER THE TUSCAN SUN di Audrey Wells, STEALING BEAUTY di Bernardo Bertolucci e la vita di Roberto Benigni È BELLA. La Toscana è un aspetto certo per ogni film in movimento per essere un'opera d'arte mozzafiato. In WHERE ANGELS FEAR TO TREAD, le vedute della medievale Siena e San Gimignano con la favolosa musica di Rachel Portman ti fanno innamorare dell'Italia nello stesso modo in cui accade con i personaggi. Mi è particolarmente piaciuto il momento in cui Lilia cammina nelle torri di San Gimignano. Un posto di cui innamorarsi!

Riassumendo, le caratteristiche artistiche rendono il film unico. Per quanto riguarda il romanzo originale, dire che è accurato non sarebbe altro che una congettura. Non valuterò il film in determinati termini. Tutto quello che voglio dire è: DOVE LA PAURA DEGLI ANGELI DA TREAD non è un capolavoro ma un bel film in cui troverai qualcosa per te. Le scene deliziose, gli incantevoli panorami toscani, le grandi esibizioni da ammirare con un bicchiere di Chianti in mano. Solo coloro che conoscono a malapena i piaceri del vino lo respingeranno. Godere!
data di revisione 02/21/2020
Haldis

Ho trovato Judy Davis molto coinvolgente e sto anche grattando la testa un po 'sul finale Qualcuno può dirmi cosa è realmente successo al finale? Perché la sua camicetta era macchiata di viola? Era dalla polvere dal finestrino del treno? Ho trovato i personaggi privi di molte emozioni, tranne Judy Davis. Ero angosciato dal fatto che non esistesse un'opzione per i sottotitoli. Non riuscivo a capire un po 'del borbottio. Il film sembra non avere un vero messaggio per me. Qualcuno è d'accordo affatto? ............................................... ... .................................................. .............. .................................... ............................ ...................... .................................
data di revisione 02/21/2020
Triny Bolejack

Credo di aver visto ogni adattamento cinematografico del lavoro di Forster e devo dire che questo è probabilmente il peggiore. Non ha il fascino di "A Room With a View" e la forza di "Howards End". Invece, è una storia lunga e avvilente con personaggi acuti per i quali non ho potuto raccogliere un briciolo di empatia. Molti dei personaggi (in particolare le anziane Mrs. Harriton e Harriet) sono interpretati in modo così esagerato che rasentano la farsa. Il personaggio di Gino è sottosviluppato, il che rende il modo in cui alcuni personaggi si sentono intorno a lui suonano completamente falso.

Forster era un omosessuale, un italofilo e sprezzante dei costumi britannici edoardiani e (percepito) ipocrisia. Non ho alcun problema con nessuna di queste cose, ma in questo, il suo primo romanzo, è come se la sua intenzione principale fosse quella di telegrafare queste cose al pubblico, e imposta i suoi personaggi a tal fine, ma non è mai convincente come naturale azioni di esseri umani reali. Se devi guardarlo, goditi lo scenario toscano mentre puoi, ma potresti voler avanzare rapidamente attraverso la seconda metà. Solo per i completisti.
data di revisione 02/21/2020
Schulze

Tale è il credo di un trio di gentiluomo inglese edoardiano che si reca in Italia per salvare un bambino appena nato dalle grinfie del padre italiano dopo la morte della madre inglese. "Where Angels Fear to Tread" è un film eccellente che ha bisogno di una storia. Un pezzo d'epoca ben realizzato, ben recitato e ben diretto (intorno al 1906), il film scruta profondamente il gruppo marginalmente interessante di personaggi, le loro relazioni e idiosincrasie e la loro difficoltà a colmare il divario culturale inglese / italiano. Sfortunatamente questo lavoro noioso sembra diventare interessante solo riguardo al tempo trascorso dai titoli di coda e ci si lascia chiedersi cosa sia successo alla dichiarazione sullo schermo "Continua". Va bene guardare quelli che si cimentano nelle sottigliezze dei film del periodo europeo con poco da offrire a tutti gli altri.
data di revisione 02/21/2020
Yablon

La versione su grande schermo di Charles Sturridge del tragico capolavoro di scontro di classe e cultura di EM Forster è abbottonata come i corsetti e le camicie inamidate che indossano i personaggi. Il film è sbagliato e le scene non costruiscono nulla. Tutto è tenuto in riserva fino a quando l'intero film sembra sul punto di scomparire (cosa che alla fine fa, in modo insoddisfacente, correndo attraverso le scene finali). Mentre Helena Bonham Carter e Rupert Graves stanno quasi per ottenere i loro personaggi, (vuoi schiaffeggiarli e duro, ma almeno ti senti come se fossero reali), e Helen Mirren è piena di vita, (fino a quando non muore di parto) , L'interpretazione di Judy Davis nei panni della zia pazza Harriet porta la sua solita arpia urlante ad altezze sfrenate anche per lei, mentre il blando e bello eroe romantico di Giovanni Guidelli è irrimediabilmente inadeguato. Questa è la squadra che ha realizzato "Brideshead Revisited" per la televisione; forse se avessero avuto sei ore di tempo in TV avrebbero potuto farlo come una serie decente. Tuttavia, non posso fare a meno di pensare che com'è stato Merchant / Ivory avrebbe potuto realizzare il capolavoro del libro di Forster così ovviamente.
data di revisione 02/21/2020
Manno Paquet

Sono stato quasi più colpito dal trattamento di Charles Storridge di E, M, Forster che da James Ivory, poiché tutto è perfetto in questo film: la recitazione, la storia, il dramma, la fotografia, forse la più straordinaria di tutte, e la composizione di il film si sta trasformando in un inevitabile climax drammatico, trasformando lo scenario incantevole e idilliaco in disastro e tragedia implacabili. Si tratta in modo acritico di un bambino, mentre il truffatore qui è una donna, che non riesce a controllarsi. È vero, a volte anche il marito italiano è fuori controllo, mentre Rupert Graves è un costante esempio di diplomazia. Helena Bonham Carter è una di quelle che riescono effettivamente a comprendere gli italiani, mentre tutti gli altri sono irrimediabilmente a corto di impigliarsi in complicazioni inestricabili della mentalità italiana. Helen Mirren è la ricca signora inglese di un'età matura che si confonde irrimediabilmente con un giovane italiano, che scatena il dramma, mentre la sua famiglia si arrabbia sempre di più e agisce sempre più goffamente per fare qualcosa al riguardo. In realtà è scioccante, ma inestimabile per tracciare gli scontri culturali tra la via inglese e quella italiana, e sebbene tu possa capire l'iniziativa di Helen Mirren e accettare il suo rischio, si deve concordare con gli altri se in realtà è stato molto saggio. Non ho letto il romanzo di Forster, ma dovrebbe essere uno dei suoi più interessanti.
data di revisione 02/21/2020
Chad Pauline

Ho letto il libro nella mia tarda adolescenza (non ero completamente a conoscenza del tema dell'armadio gay, o è quello che dicono i critici!) E sono rimasto singolarmente impressionato. Ho visto il DVD nei miei anni sessanta e sono rimasto ancora meno impressionato! Il tema è abbottonato gli inglesi nella soleggiata, rilassata Italia e come non sono in grado di adattarsi o far fronte. Vediamo tutto nei primi venti minuti e in seguito il film non ha nessun posto dove andare, ma per enfatizzare nuovamente i valori di produzione, i costumi e lo scenario. E, come in "Avatar", non è sufficiente fare un film. I personaggi sono poco interessanti o esagerati e mancano di profondità. Varie motivazioni cruciali del personaggio sono lasciate inspiegabili, la recitazione è troncata o esagerata (sia Helen Mirren che Judy Davis), e gli elementi cruciali della trama come la morte di un bambino a malapena lasciano un segno (non conto lo sciocco, presumibilmente omoerotico, punzonatura del personaggio di Rupert Graves da parte del padre italiano in lutto!). Come con altri adattamenti di Foster - perché ha ottenuto la reputazione di autorevole romanziere inglese? È severamente compromesso e del suo tempo (o è quello a cui abbiamo fatto il lavaggio del cervello per accettarlo, ad esempio abbottonati inglesi della classe media?). Ci furono i cambiamenti sociali e la guerra boera durante i tempi edoardiani !!! Povero, ho scaricato il DVD gratuito nel Carity Shop!
data di revisione 02/21/2020
Coraline

Questo è esattamente il tipo di film di cui si dice "l'inglese fa così bene" e possiamo estenderlo per includere la BBC che ha scritto il libro, per così dire, sugli adattamenti classici che a volte si rivelano classici in se stessi . Quello che abbiamo qui è, in effetti, un glorificato adattamento della BBC realizzato per il grande schermo o, per dirla in altro modo, un film che vanta valori di produzione sonora, fotografia lussureggiante, recitazione decente ma in qualche modo privo dell'elemento che tirerà tutto questo insieme in qualcosa che rimarrà nella memoria più a lungo del tempo necessario per camminare verso l'uscita. Tutti i vecchi temi familiari - la distinzione di classe, l'inglese "all'estero", il jingoismo, la xenofobia, ecc. - vengono messi in discussione e dati una volta alla volta da un gruppo di attori competenti, ma alla fine è difficile per il film scrollarsi di dosso quale elemento che informa ogni frame.
data di revisione 02/21/2020
Bollay
A proposito di amore e disillusione. A proposito di mondi diversi e piccoli gesti. Un film su alcuni personaggi britannici e alcune gocce italiane. In finale, sapore di vecchie lettere. Un adattamento con una seducente Helen Mirren e lo stesso Bonham Carter. Rupert Graves - pezzo dello stesso gioco, infantile, fragile e grigio. Quindi, niente di nuovo. Un EM Forster al posto giusto, con ingredienti usuali e ricette conosciute. Ma è corretto Per il pubblico, per le emozioni perdute, per la cerchia di silenzio e l'ora piacevole. Quindi, non è una sorpresa. Unico gioco per scoprire colori caldi, lezioni di vita in tenera salsa, parole di un sentimento e le stesse tracce del nostro tempo nella respirazione dei sentimenti in uno spazio - materiale per i sogni ordinari.

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